Soy Christopher McQuarrie, director y guionista.
Yo soy Tom Cruise, amigo y compañero del director y guionista.
Gracias, es un honor, señor. Lo mismo digo.
Esta es la número nueve.
Es la novena película
en la que trabajamos juntos.
Sí, y la tercera de Misión: Imposible.
Sí.
Me sacó las papas del fuego en Protocolo Fantasma.
Estamos todos muy agradecidos.
Y esto es Misión: Imposible - Repercusión.
La primera escena
de la que hablamos en serio fue esta.
Sí.
Y, curiosamente, la pensamos muy parecida
a la que ven aquí, con una pequeña salvedad.
Alec Baldwin iba a ser el pastor, ¿te acuerdas?
Sí, es cierto.
Y no estaba disponible, no podía ir a Nueva Zelanda.
Sean Harris sí podía,
y ahora sería impensable que fuera otro actor.
No podría haber sido otro actor.
En un momento, también pensamos en tener
a Benji y a Luther en la escena.
Sí, es verdad.
Originalmente, iba a ser más difusa y esotérica,
con un fondo más borroso y blanco.
Se iba a ver menos el entorno,
con un efecto más de ensueño.
Y cuanto más refinamos la situación,
más evidente resultaba que tenía que ser...
- Sí, no imagino... - No.
...la escena sin Sean.
Y el origen fue
la primera conversación que tuvimos los dos,
al principio de todo esto,
cuando le pregunté a Tom: "¿Qué quieres hacer?".
Y me dijo: "Quiero resolver la historia de Ethan y Julia.
"Vaya donde vaya, me preguntan sobre esa historia,
"en todos los países donde voy a promocionar películas.
"Quiero darle un cierre".
Y dije: "Está bien, para eso,
"hay que reincorporar a ese personaje.
"No la hagamos como algo que después editen en un DVD".
Y eso determinó la trama emocional de la película.
Y permitió que ese contenido emocional
del que siempre hablamos al preguntarnos cómo...
Cómo sumar emotividad sin comprometer lo que es Misión: Imposible.
Emotividad.
Cómo retomamos quién es Ethan
y en qué punto está
sin comprometer lo que es Misión: Imposible.
El equipo, la acción y el suspenso.
Me encanta que eligieras este libro,
la Odisea, para ponerlo al principio,
porque la película es una epopeya.
Sí.
Sentimos que la saga se lo merecía,
que necesitaba avanzar hacia eso.
Y en términos visuales,
es la segunda película de la saga
que diriges, y la encaraste...
Desde el principio, dijiste
que ibas a encararla como otro director
para hacerle honor a la saga,
pero evaluando el uso de las lentes
y mirando los exteriores
que elegiste para filmar la película
- me resultan perfectos. - Gracias.
Se trata de la extensión y el diseño, incluso de los interiores.
Miren la amplitud de estos interiores.
Y las lentes que elegiste para filmarlo.
Incluso el tamaño del muro al principio es...
Desde el principio, me gusta...
Nosotros dos nos parecemos mucho.
En los primeros minutos de la película,
cuentas la historia de tu personaje
y presentas el estilo y el tono de la película
- que estamos haciendo. - Sí.
De inmediato, es como estar...
Nos dan su confianza, y nosotros les decimos:
"Vamos a meterlos lentamente en la película.
"Aquí la tienen".
Y vamos a meterlos también en un túnel muy oscuro.
Sí, exacto.
Y siempre nos reíamos,
al ver la película, porque pensábamos:
"Si esto funciona, terminarán en un hospital preguntando:
- "'Mami..."' - "¿Qué pasa?".
- "¿Qué pasa?". Sí. - Los niños dirán...
"¿Esto es Misión: Imposible?
- "La anterior era más divertida". - Sí.
- "¿Dónde está Benji?". - Los fanáticos de la saga
dirán: "En esta arruinaron todo".
Exactamente.
"En esta arruinan todo por completo".
- "Esos pobres tipos..." - "Dios mío".
"Se lo tomaron demasiado en serio,
- "olvidaron Misión: Imposible". - Sí.
"Arruinaron todo".
Pero en realidad intentamos Ilevarlos por el camino
de los peores miedos de Ethan
y sus mayores arrepentimientos.
Eso aparece en los primeros 15 minutos,
que iban a ser cinco,
pero incluimos cada vez más ideas
- y no paraba de crecer. - Sí, exacto.
En serio, queremos ser lo más abruptos posible.
¿Cuánto falta para los créditos?
AI principio, eran 20 minutos hasta...
- Exacto - Nos fijamos en otras películas.
En Los infiltrados tardaban más, así que nos quedamos tranquilos.
- Sí, está bien. - Duro de matar.
¿Duro de matar? Está bien. Todo el mundo hizo esto.
- Y los exteriores aquí... - Fantásticos.
Esta escena, gracias a ti...
Filmamos esta escena...
Fuimos varias veces al lugar
por cuestiones técnicas.
Y luego logramos montarla. ¿Te acuerdas?
Por lo del tobillo roto.
Y tú viniste a ver la escena y dijiste:
"No se entiende lo del equipo".
Esta charla no estaba al principio de la escena,
porque queríamos generar suspenso y acelerar el ritmo.
Queríamos empezar con la trama lo antes posible.
Y violamos nuestra regla.
Que es
no dar por sentado que el espectador vio las otras Misión: Imposible.
Pero lo dimos por sentado.
Dimos por sentado que conocían al equipo.
Y tú viste la escena.
Viniste a la isla de edición y viste la escena.
El mejor don para un cineasta, su mayor aptitud,
es tener cierto grado de objetividad al mirar las escenas.
Preguntarse cómo se siente el público en lugar de qué quiere él que sienta.
- Sí. - "¿Cómo se siente?
"¿Cómo me sentiría yo al verla si no fuera mi película?".
La miraste y dijiste:
"No está para nada conectado con el equipo".
Y apenas lo dijiste, entendimos que las demás personas,
sin poder expresarlo así, sentían lo mismo.
No estaban conectados.
Y pudimos volver atrás.
- Míralos ahora. - Sí.
Son excelentes actores.
¿Recuerdas uno de los últimos cambios que hicimos?
- Pasamos este momento... - Sí.
...a después de que te apunta con el arma.
Lo moviste de lugar. Fue increíble lo que hiciste.
Mostrar el dinero ahí, y así ahora sabemos...
- Y Ethan se sentía olvidado. - Sí.
Si hubiera aparecido antes, el público sabría más que Ethan,
porque él asiente como que está todo bien,
cuando el público sabe que no.
Sí.
Y al cambiarla de lugar, Ethan dice: "Está bien",
pero un segundo después advertimos que no.
No está bien.
Y pensamos: "Cuidado, Ethan".
Sí.
Siempre hablamos
de cómo involucrar al público en la historia,
¿cómo queremos que se sienta?
Es algo estructural,
lo que hiciste es extraordinario,
porque supiste lograr que el público sintiera
- lo que sentía Ethan. - Sí.
Un modo de narrar subjetivo más que objetivo.
- Sí. - Eso lo aprendí de ti.
Se remonta a Operación Valkiria,
que era una película con un estilo casi documental,
que contaba la historia desde afuera.
Y cuando entraste a esa película...
Fue una de las primeras lecciones que aprendí en ese sentido.
En Operación Valkiria, la bomba explotaba,
te alejabas en auto, y volvíamos al búnker a mostrar a Hitler.
Pero dijiste: "No, no vuelvan al búnker".
Y yo dije: "Tom, todo el mundo sabe que Hitler no murió así".
Y respondiste: "No creerán que Hitler está vivo ni muerto
"hasta que se lo muestres, aunque conozcan la verdad".
Y tenías razón.
Entonces mantuvimos la perspectiva de Stauffenberg.
- Escuelas Tom Cruise. - Sí.
Una gran escuela de cine, por cierto.
Y aquí estamos, por cierto,
para otro simposio de la Escuela de Cine Tom Cruise.
Acá estamos, en esta escena tenía el tobillo roto.
Tuviste muchísima paciencia en todo este proceso.
- Dios mío. - Cielos.
El tobillo roto... Estaba parado...
Hay una caja fuera de escena, entre toma y toma...
- Descansabas sobre la rodilla. - Dios, es que...
Dios mío.
Lo increíble,
si tenemos en cuenta eso, es lo desparejo de los adoquines.
Y otro punto para recordar es la iluminación fabulosa
- de Rob Hardy y Martin Smith. - Sí.
Smith, jefe de iluminación, y Hardy, director de fotografía.
Increíble
La elección de esa luz verdosa a un lado...
Y blanca ahí.
- Sí, es el tungsteno. - Sí.
El color del tungsteno le gusta mucho,
y tiñe toda la película.
Parece casi como si fuera sepia.
Esa escena parece de Amor sin barreras.
- Me encanta él. - Me encanta el aspecto.
- Y aporta a la ubicación. - Sí.
Mientras avanzamos, entiendo dónde estoy.
Sí. Y esa primera toma, cuando entra Benji,
y la cámara hace ese giro de 90 grados,
tenía por objeto familiarizarnos con el espacio.
Es una de mis grandes obsesiones.
AI mirar la escena,
verán que la cámara constantemente
nos ubica en un espacio tridimensional
antes de pasar a la toma siguiente.
Así el público entiende bien dónde están.
- Sí. - Uno percibe el espacio,
y a la vez la presión del personaje.
Miren la profundidad.
El diseño de la película tiene mucha profundidad.
Y, principalmente, grandes actores,
- como Ving y Simon. - Fabulosos.
Cada vez que recurres a ellos...
Fue un gran placer,
como siempre, trabajar con ellos.
Cada vez que apuntas la cámara a ellos...
Son dos actores que entienden,
por un lado, los personajes que interpretan tan bien,
y, por otro, el género que conocen.
- Sí, y cómo hacer esta película. - Sí.
Cuando Ving cae así, de rodillas...
- Cielos, una toma detrás de otra. - Dios mío.
- Sin quejarse. - Nunca.
Y tú decías,
en un fragmento doblado: "No sabía qué más hacer".
En gran parte, esto lo hicimos sobre la marcha.
Veíamos las escenas, y tú decías:
"Tenemos que aclarar cuál era tu intención".
Por eso, agregamos unas Iíneas de dialogo después.
Y después vino esto.
- ¿Recuerdas? Estábamos... - Sí.
En el intento de acortar la película,
no les dábamos respiro a estos momentos.
Y ese es un momento crucial de la película, cuando Tom dice:
"¿Por qué no morimos?".
El público tiene que saber que pasará algo más.
Tiene que percibir a Lane.
Todo el tiempo nos lo recordábamos,
porque sabíamos qué tipo de película estábamos haciendo...
No la cortemos demasiado.
- Dejemos que respiren las escenas. - Sí.
Tuvimos que...
Tú y yo tuvimos que mantener el ritmo y pensar:
"No importa la presión que sentimos
"por la duración, lo que importa es la historia".
La gente vive cometiendo el mismo error. Piensa:
"Si la acorto, va a pasarse más rápido".
Pero al acortarla, parece más larga,
porque uno no se involucra en la historia.
Dijiste algo muy sabio cuando el estudio nos presionaba
para reducir la duración de la película.
Dijiste: "No importa cuánto dure,
- "lo que importa es si pasa rápido". - Sí.
Y cuando editamos una versión más corta y la proyectamos,
- tuvo menos puntaje. - Sí.
- Bajó el puntaje. - Bajó.
- Se perdía la emoción del momento. - No entraba.
Este es Kristoffer Joner, un actor fenomenal.
Fantástico.
Y una persona adorable.
Esta escena
también fue una de las primeras.
En Nación secreta,
intentamos lograr una escena como esta.
Buscamos el modo de incluir como una trampa de ratones.
Sí.
Que el público no supiera...
- Sí, ¿te acuerdas...? - ...que era una trampa de ratones.
- Había una. Empezamos y... - En un tren.
En un tren, estaba ese furgón, ¿te acuerdas?
Es verdad.
Pero mira la... Por cierto, me encanta Ving aquí.
Me encanta Ving en toda la película.
Es tan...
Antes de esta película,
la anterior fue como una película de compinches entre Ethan y tú.
- Digo, entre Benji y tú. - Simon. Sí, Benji.
Y había una relación entre Ilsa y tú,
y otra entre Benji y tú.
Pero en esta, yo quería que Ving tuviera
su momento, después de cinco películas.
Y eso encajó enseguida con todas estas escenas,
porque nadie te conoce mejor que este personaje.
Y con esta escena empezamos.
- ¿Recuerdas? - Sí.
Empezamos con esta escena. Apareció Ving, y dijimos:
"No, viejo. Esto es...".
"Es toda tuya".
"Es toda tuya", exacto.
Y se comió la escena. Decía...
- ¿Recuerdas esa mañana? - Sí.
Porque las películas de Misión: Imposible,
en gran parte, se escriben en el momento.
Los actores son increíbles. Y cuando tienes una idea,
no quieres que se te escape.
No decimos: "Las cosas son así, y esto está...".
Si tienes una idea... Trabajamos constantemente,
y reescribimos todo el tiempo.
Lo que me encanta de ti como artista
es que observas a los demás artistas y les rindes homenaje.
Siempre tienes en cuenta la historia,
pero, a la vez, miras al actor y piensas:
"¿Qué le puede servir más a este actor?".
Eso me encanta.
Tú y yo compartimos el mismo amor por las películas
en que todos los actores se destacan
y, a la vez, el público
tiene personajes
con los que se identifica, que le interesan,
en todas las escenas, en cada ángulo.
A cada uno le toca su entrada triunfal y también su...
Sí. De eso hablamos.
"¿Cómo va a hacer su entrada?".
Si prestan atención,
verán que les calza justo a los actores y a las actrices.
Aquí teníamos...
Había otra interacción entre Ving y tú,
los dos actuaban muy bien.
- Pero el público empezó a sospechar. - Sí.
Con tanto conflicto,
empezó a sospechar que pasaba otra cosa.
Sí. Decían: "Ethan y Luther están demasiado unidos".
Sí.
Y la gracia de esta escena es que el público,
como ustedes, al ver la película por primera vez,
se pregunte adónde va a parar todo esto.
- Sí. - Tal vez empiecen a darse cuenta.
Tal vez intuyan que hay una trampa,
que hay algo entre manos.
Y nosotros ocultamos nuestra intención real,
que es hacerlos pensar por medio minuto
que pasó algo terrible,
- así sienten lo que siente Ethan. - Sí.
- Es la primera vez...
En términos de estructura...
Tomando la escena del principio,
y sumándole esta, el público piensa: "Dios mío,
"esta película va a ser deprimente".
- Exacto. - "Estos tipos..."
- "Dios mío". - "¿Qué estaban...?"
"McQ y Cruise... Esto es terrible".
"Se volvieron locos".
Y la verdad es que
nunca se concreta la amenaza del apocalipsis.
En ninguna película Ilegamos a ver ese final espantoso.
Y nunca Ilegamos a sentir el triunfo de los villanos.
Lo que me encanta de esto es
que ni siquiera se sabe quiénes son los villanos todavía,
pero ya hemos visto en Caspar,
el europeo de la bomba, y en Kristoffer
dos villanos fabulosos.
- Hemos entrado en un mundo. - Sí.
Y aquí nos damos cuenta de que apenas son funcionarios,
ninguno es el verdadero villano de la película.
Y, principalmente, seguimos en la pesadilla de Ethan.
Seguimos allí, hasta que...
Justo hasta este instante,
Ethan no hace más que perder, pero de repente dice...
Hazlo.
Y ahora sí empieza la película de Misión: Imposible.
El tiempo que nos tomamos,
cómo nos mordíamos las uñas en toda esta parte.
¿Cuánto más puede aguantar el público?
¿Cuánto tiempo podemos usar para meternos más en el personaje?
Y Wolf Blitzer.
- Wolf es genial. Lo convencimos. - Es fantástico.
- Es maravilloso, - Jamás pensé que lo conseguiríamos.
Jamás imaginé que estaría Wolf Blitzer.
Fue genial, increíble.
Cuando apareció, chocamos los cinco entre nosotros.
Es buenísimo. Y a él le encantó. Se esforzó mucho.
Fue una delicia. Y le dimos una máscara.
- Le regalamos una máscara de Wolf. - Genial. En una caja transparente.
- Sí, transparente. - Tiene su propia máscara.
Sí.
Allá vamos. Los créditos, que me encantan.
Son obra de Filmograph, en Los Ángeles.
- Me encantan. - Esos tipos son geniales.
- Dios mío. Qué buen trabajo. - Impresionante.
- Y tú, McQ. Mira eso. Vamos. - Es genial.
El motivo de las llamas, que tuvo su...
Lo que dijimos fue:
"Imagínate, si la cinta se derrite,
"la película está que arde".
Lo que a su vez nos remite al último cuadro,
espero acordarme de mencionarlo cuando Ileguemos a esa parte.
La idea de que la cinta misma se está consumiendo
y que toda la saga Ilega a un final horrible...
Y nos dimos cuenta, cuando montamos los créditos,
de que la película tenía mucha acción.
Fue la primera vez que vi...
- Es interesante, porque la filmamos. - Sí.
Y nos preguntamos todo el tiempo si es suficiente.
Sí.
"¿Estamos Ilegando hasta donde queremos Ilegar?"
Sí.
Aquí está el gran Alec Baldwin.
Es fenomenal.
Lo asombroso aquí es el grado de detalle
en el cielo y todo eso.
Cuando uno ve la película en la isla de edición,
antes de meterse con lo que llamamos "sincronización de color",
que es cuando realmente se redondea el negativo,
esos colores no estaban.
Era una escena muy gris, ¿recuerdas?
Sí.
Y Asa Shoul y los muchachos de Filmograph...
No, de Molinare, en Londres, ellos son los del color.
Son los que hicieron visible el color con tantos detalles.
- Quedó hermoso. - Una de las cosas...
Ahí está Lorne Balfe, un compositor brillante.
Una de las cosas que intentaron hacer
fue mostrar mejor los detalles de las caras.
Pero en el proceso, empezaron a borronearse,
y dije: "No, que sea una escena oscura.
"Pronto se hará la luz".
- Así que me encanta esta escena. - Sí.
Tiene un tono sombrío muy atípico. Es una toma hermosa.
Y también me encanta la toma en el interior del avión.
Aquí teníamos más argumento,
cuando él decía: "No hagas que me arrepienta".
Y había un chiste.
- "Averigua dónde está el plutonio..." - Sí.
"¿Quién se robó el plutonio?"
Los rusos, como...
Habíamos introducido toda una subtrama, por las dudas.
Y finalmente nos dimos cuenta
de que la escena era sobre la amistad entre ellos dos y nada más.
Sí.
Y eso fue antes de estar seguros
de que el personaje de Alec iba a morir.
Todavía lo estábamos debatiendo.
- No sabíamos bien... - Hasta el final.
En realidad, sabíamos que tenía que morir,
pero no queríamos matarlo porque...
Mira.
- Porque queremos a Alec. - Queremos a Alec.
- ¿Podrá recuperarse la película? - Eso.
- Mírenla a ella. - Es maravillosa.
- Ese fue Rob Hardy. - Mírenla con Henry.
Ese corredor es una referencia de Rob Hardy sobre A quemarropa,
- la película de John Boorman. - Es increíble.
Una película que le encanta.
Construí ese corredor para él, para que pudiera hacer esa toma.
- Es fantástico. - Me trataron de loco
por construir ese corredor en el aeropuerto.
Es fantástico.
Una gran presentación.
Mírala. Tiene tanta energía.
- Es una gran actriz. - Dios mío.
Este fue otro caso
en que no imaginamos que la tendríamos hasta último momento.
Lo sé.
Se necesitaba alguien que,
apenas apareciera en pantalla, tuviera esa energía.
Me encanta cómo...
Me encanta el diseño de la toma. Están los dos...
Está compuesta de planos sobre el hombro.
Y aquí se enfrentan dos potencias.
Sí.
- Con sus agentes detrás. - Sí.
Están negociando el destino del mundo.
- Es verdad. - Ahí mismo.
¿Quién irá? ¿Cómo? Son sus peones, sus agentes.
Y enseguida se entiende la división.
Uno está de un lado, y el otro está del otro lado.
Y tengo que reconocer a quien lo merece.
Si te fijas en esta escena,
originalmente estaba editada en un orden diferente,
y yo me había centrado en ustedes dos.
Jugaba más con los primeros planos de ustedes,
y tú me dijiste: "No, concéntrate en ellos dos.
"No te preocupes por nosotros hasta la escena del baño".
- ¿Te acuerdas? - Sí.
Me pareció una gran acotación, porque creó esta...
Aportó a estas composiciones.
Que me encantan en la escena.
Es muy atípico que el protagonista venga y te diga:
"No pongas mis primeros planos".
- "Quítame". - "Déjame en el fondo".
Ella es...
Esa es la temperatura natural de Angela
cuando filma una escena como esta.
Angela y yo siempre trabajamos...
Yo le decía: "Conserva eso".
Deja que salga...
Vayamos a eso. Esta toma es asombrosa.
- ¿Toda realizada por CG? - No lo puedo creer.
La primera vez que vi una toma realizada por completo con CG
- y no me dio ganas de matarme. - Lo sé.
Un gran trabajo de Jody Johnson y todos los de DNEG.
Fantástico, amigos. En serio. Los felicito.
Un gran trabajo.
Tengo un problema con las tomas con CG,
sobre todo si el centro de la toma está realizado con CG.
Para los fondos, no me molesta,
siempre y cuando lo que se ve en primer plano sea real.
Es una regla esencial para mí.
Pero no había tiempo para hacer esa toma
No había recursos físicos para filmarla.
Para pasar de un C-17 al otro.
Y Jody nos aseguró que ellos podían.
- Y lo hizo. - Y lo hizo.
Me voló la cabeza.
Cuando me mostró la toma, yo no podía creerlo.
Lo sé. En parte, la toma funcionó,
perdón por extendernos tanto sobre una toma de 30 segundos,
por las imperfecciones que agregamos.
- La distorsión por el calor y... - Sí.
- Dije: "Es una toma perfecta". - Sí.
"Ahora quiero ver una toma real".
Porque, en gran parte...
Sí, la toma que... Dijiste algo así como:
"Es todo lo que tengo".
Sí, y cuando filmas en el aire,
quieres lograr cierta toma, pero la realidad siempre es otra,
entonces dije: "Quiero una toma real".
Miren a Henry Cavill. Parece un actor de los años 40.
Es un astro.
- Un astro. - Y además, un gran actor.
Y rindió al máximo. Trabaja un montón.
Sí.
Es muy dedicado y se presta a todo. Era todo un desafío.
- Siempre positivo. - Siempre positivo.
Fue todo un desafío trabajar en Misión: Imposible.
En Misión: Imposible,
vienes a trabajar todos los días sin saber bien qué esperar.
La película que filmábamos ayer
no es la misma que filmamos hoy.
Sí, su personaje cambia todo el tiempo,
pero él nos siguió el ritmo.
- Sí, sin cuestionar nada. - Nunca.
Vino a aprender y...
Por cierto, el vapor del casco
y todo eso está realizado con CG.
- De lo más ingenioso. - Sí.
Ahí respiraba oxígeno de verdad.
- Todo lo que se ve. - Es oxígeno de verdad.
Como se ve, esta fue una escena muy difícil.
- Sí. - La del salto en paracaídas.
- Salté en caída libre. - Trabajamos mucho.
Trabajamos mucho.
Tuve que ponerme al día con el paracaidismo.
Y entrenarme las horas necesarias.
Saltamos desde una altura de 7600 metros.
Para saltar de esa altura, respiramos oxígeno durante una hora.
Pueden salir mal muchas cosas distintas.
La hipoxia.
- Muchos riesgos mortales. - Sí.
A esta altura y saltando como saltamos...
Además, se habló mucho de...
El que salta soy yo, todo se filmó en vivo.
Esta parte es...
- Es todo una misma toma. - Todo empieza...
Lo planificamos durante un año.
¿Cómo vamos a filmar la toma?
Primero, hace falta alguien que sepa saltar en caída libre.
Lleva la cámara sobre el casco. Fue Craig, un genio...
Craig no podía mirar por la cámara.
Craig es el camarógrafo.
Es un gran paracaidista y camarógrafo.
Nunca antes había hecho algo así,
una toma continua para contar una historia.
Ahora está de espaldas. Salta de espaldas.
Y yo avanzo hacia él.
Tengo que quedarme...
Tengo que quedar a un metro de distancia.
No a 85 centímetros ni a 1, 15 metros.
- Justo a un metro. - Para quedar enfocado.
Para quedar enfocado.
Ahora lo paso.
Todas las noches teníamos una ventana de un minuto
- para lograr esta toma. - Tres minutos.
- Eran tres minutos. - Tres minutos.
Tres minutos para lograr la toma.
Tres minutos para filmar toda la secuencia.
En Misión: Imposible tenemos la regla de que sea todo subjetivo,
o sea que debemos mostrar la cara de Ethan al saltar.
Podríamos haberte filmado desde arriba del avión...
- Sí. - Pero no habríamos estado con Ethan.
Hago el giro, y la cámara se enfoca en mi cara,
me pongo de espaldas, y él da la vuelta desde arriba.
Es como un baile entre los dos.
Debía procurar que el atardecer quedara tras mi hombro izquierdo.
Eso que ven ahí es otro tipo. Es increíble.
Y Craig mantiene todo en el cuadro para que avance la historia.
Nunca había hecho algo así.
No había trabajado en películas, pero mantiene el cuadro...
Y, por momentos, cae a 300 km/h,
en caída libre. Yo me acerco.
Acelero y tengo que golpearlo.
AI golpearlo, tengo que...
No sé en qué parte del cuerpo voy a golpearlo.
Pero debo tratar de derribarlo.
Sin desnucarte en el intento. Como verán, Craig tenía...
Sin desnucarnos en el intento, ni enredar los paracaídas,
ni abrir ninguno de los dos.
Si pasaba algo de eso, hubiese sido muy grave.
Lo increíble es
que Craig lo mantiene dentro del cuadro todo el tiempo.
Esto que ven no se filmó en París,
sino en Abu Dhabi, y las imágenes de París...
Gracias a Abu Dhabi y a las fuerzas militares de los Emiratos Árabes.
Sin ellos, no podríamos haber filmado esto.
- Así que muchas gracias, amigos. - Muchas gracias.
Nos preguntan por qué, si lo del fondo es CG,
no hicimos todo con computadoras.
En el fondo se ve el horizonte.
Sí.
Y el resultado final...
AI saltar del avión,
la relación entre la cámara y tú se da de un modo
que no podría replicarse jamás en un estudio.
No habría sido el mismo resultado.
En realidad, esa escena...
Esa escena, al principio, íbamos...
Construimos el túnel de viento más grande del mundo
para prepararnos.
Y pensábamos filmar allí parte de esta secuencia.
Lo hablamos, pero cuando lo hicimos...
Cuando lo hicimos, no funcionó.
Lo increíble es
- que parecía que estabas atado. - Sí.
Era real, pero no. Y eso...
Lo miramos una vez, y dijiste:
"Ya sé cómo vamos a hacerlo".
Recuerdo que Ted dijo: "¿Cómo vamos a hacerlo?".
Todos los que estaban ahí pensaron:
"Dios mío, ya sé lo que quiere hacer".
La reacción típica de las películas de Misión: Imposible.
Como que pensaron: "Ay, no".
Salvo que en las películas,
el que piensa eso es Ethan.
Pero cuando la filmamos,
son todos los demás los que piensan: "Ay, no".
Sí.
"Vamos a saltar en serio desde un avión".
Tenemos que saltar y hacerlo de verdad.
De verdad, en caída libre.
Tenemos que cambiar los tanques mientras caemos.
Sí.
Este es el Grand Palais de París, Francia,
que tuvo la amabilidad de dejarnos filmar ahí.
- Ahí está DJ Harvey. - Hermoso.
- Una gran elección, McQ. - Gracias.
Miren la iluminación. Increíble.
Peter Wenham, el diseñador de producción...
Fue increíble.
Teníamos un tiempo limitado en el Grand Palais,
y le dije a Peter: "Construye un decorado
"que puedas armas y desarmar en dos días".
Y todo esto
lo pudimos armar y desarmar muy rápido
para aprovechar al máximo el tiempo de rodaje
dentro del Grand Palais.
Lo que construyó es bastante sencillo.
Usó las pantallas de plástico, los espejos
y todas esas pantallas de protección. Era todo portátil.
Lo único complicado de instalar fue ese anillo de luces.
En el material adicional del DVD verán
que en esta secuencia quitamos algunas tomas.
Había una toma de entrada en el Grand Palais
y mostrábamos cómo habíamos Ilegado allí, pero no...
Había una toma de acción...
Fue antes de que armáramos la película,
y era una toma fantástica.
Pero cuando la montamos,
nos dimos cuenta de que sobraba.
Sí, decidimos cortarla.
- Sí. - Esta secuencia
debíamos filmarla en tres días.
Pero era imposible.
Y la fuimos filmando durante todo el rodaje.
El último día de rodaje estábamos filmando y...
- Esta volvimos a rodarla. - Sí.
Volvimos y la filmamos de nuevo
porque había que mostrar mejor el baño.
El entorno era un poco confuso.
Con los espejos y todo, era...
Sí.
Aquí está Henry... El entrenamiento...
Van a ver a Liang, que conocimos en AI filo del mañana,
que estuvo en esa película...
- Era el doble de Emily. - El doble de acción.
Es un gran campeón de wushu.
No sabíamos a quién elegir para esta escena.
Íbamos a elegir un actor, pero hubiese sido un error.
Era demasiado.
Lo que queríamos con esta escena era
que este tipo lo reventara a patadas.
Alguien iba a salir lastimado.
- Exactamente. - Nos iba a reventar a Henry y a mí.
O más lastimado, mejor dicho.
Lo importante...
La escena es muy entretenida,
pero además...
Aunque el público no lo sepa,
le estamos mostrando
que son humanos y que Henry puede salir lastimado.
¿Se entiende? Henry es...
Es una paliza brutal.
- Sí. - Se ven dos estilos distintos.
- Henry rompe la máquina. - "El bisturí y el martillo".
Walker es el del bisturí y el martillo. Aquí se ve enseguida.
Pero a la vez le hacer saber al público
que, por más martillo que sea, también es posible derrotarlo.
- Es vulnerable. - Eso.
Y la pelea es brutal.
El modo en que filmaron la escena
es fantástico. Si se fijan en los cortes,
están presentes solo cuando hace falta.
Entramos a filmar pensando cómo queríamos hacer la escena.
No queríamos arruinarla con miles de cortes, sino mostrar al personaje,
de modo que los actores deben actuar a la perfección,
y nosotros debemos... No hay trampas.
La carga está en sus hombros.
Solo me permiten
mostrar la máquina de las máscaras.
- Sin que tiemble la cámara. - No.
Esto no está filmado
con el estilo típico de las escenas de lucha
porque los tres actores
recibieron un entrenamiento exhaustivo
y se golpearon de verdad.
- Sí. - No había dónde ocultarse.
No. Y queríamos...
Hay que cuidarse de los accidentes.
En algunas partes, me patean en serio
mientras estoy en el piso, casi en la letrina.
Esta parte fue improvisada. Los actores son geniales.
- Sí, excelentes. - El diálogo es improvisado.
Nunca supe lo que decían,
hasta una semana antes de terminar la película,
cuando insertaron los subtítulos.
Me encanta esta escena. Me hace reír todas las veces.
Miren a Liang.
Miren la toma que hace Henry,
- es increíble. - Sí.
Y lo genial de esto,
que no se ve en muchas otras películas de acción,
es la vulnerabilidad que muestran los dos.
Es prueba de lo bien que actúan los dos
el hecho de que la gracia de esta escena sea ver
a los dos héroes de la película
recibiendo una paliza tremenda.
Sí, es así. Solo...
Todas las veces, no solo seguimos la coreografía,
- sino que nos preguntamos... - Y esa patada en el pecho.
Henry rinde al máximo.
Y ahora viene la parte de los bíceps
que agregó ese mismo día.
- Es impresionante. - Todo improvisado.
La creación de ese personaje, en estos momentos,
es fantástica. Miren eso.
- Miren esto. - Me encanta cómo lo duplicaste.
Sí, es la misma acción, dos veces.
- Repetida dos veces. - Para mostrar todo.
- Excelente. - Para que se vea todo.
Esa patada.
- Eso dolió. La cabeza en la letrina. - Eso duele.
Y recuerdo ese resbalón. No fue algo...
- No. - Literalmente, no fue...
Es muy resbaloso, te tropiezas,
y ustedes dejaron que el espacio...
Sí.
El espacio los golpea tanto como...
Pero a la vez, es como...
Mira lo que hace Henry para que sea más real.
- Se mete a fondo. - Sí.
Se mete en el personaje,
como este momento que retomaste el último día.
Más adelante lo volvimos a rodar.
Enfoqué mejor el arma
para mostrar cómo recibía un disparo en la cabeza.
Ilsa aparecía por primera vez en la discoteca,
pero eliminamos esa parte y la hicimos aparecer aquí.
- Es fantástico. - Sí.
- Miren eso. Mírenla. - Es fenomenal.
- La gran Rebecca Ferguson. - Sí.
- Y en este entorno... - Qué carisma.
Y cuántas estrellas. Estas personas son...
- Los tres juntos. - Todos en la misma película.
Tanto talento junto.
En un espacio blanco con luces fuertes
- no hay cómo ocultarse. - No.
Ni literal ni figuradamente.
La luz en la cara de Rebecca es...
Todos ustedes son tan...
Los primeros planos son fantásticos,
y todo gracias al entorno.
Es difícil verse tan bien en un espacio blanco, enorme y luminoso.
- Miren... - La sangre se agregó después,
para poder controlar la cantidad y dónde caía
sin demorar la producción.
Hasta que agregamos la sangre,
nadie se reía en esta parte.
No.
Y, de repente, al ver la sangre en la escena,
apareció otra cosa.
- Acá se rieron... - Sí.
Y antes no se habían reído.
Fue como yo lo había imaginado.
Estaba frustrado
al proyectar esta escena a modo de prueba,
- antes de agregar la sangre. - Hay tanto...
Es increíble lo bien que combina la película con...
- La gente no entiende que la música... - Esto fue...
- Cómo afecta todo. - Sí.
- Esta toma la repetimos. - Sí.
La miraste y dijiste: "Puedo...".
"Déjame probar esa Iínea otra vez". Y diste un...
Dijiste: "Ahora esperemos que nunca se hayan visto".
Como si dijeras: "Ahora hiciste... todo".
- ¿Podemos decir...? - Sí, exacto.
Pero aportó una energía especial
para que me pudiera quedar allí en esos momentos.
Porque la toma anterior me obligaba a cortar más.
Habíamos metido más cortes.
- ¿Te acuerdas? - Sí.
Para darle ritmo.
Y dijimos: "Volvamos. Tenemos el baño.
- "De todos modos, vamos a volver". - "Volvamos".
Y filmamos esto para no tener que cortar.
Henry y yo, en cualquier momento, como al final...
Cuando filmas una escena de lucha, en principio,
no admites cuánto te duele.
Nunca. En las escenas de acción, nunca dices que te duele.
Siempre me entero un año más tarde.
Un año más tarde.
Pero ese último día, cuando estábamos en el baño,
lo miré a Henry, y fue como...
Ambos tuvimos ese instante de admitir
cuánto nos había dolido, todas las veces.
Esta es una de las primeras tomas que rodamos con ella.
- Me encanta. - Y el guion...
- "Tú debiste venir conmigo". - Lo inventaste ese día.
- Sí, pero lo hablamos. - Sí.
Hablamos bastante de la relación, y él dijo:
"No sé qué es, pero algo pasa en este momento".
Y ese día fui a trabajar y dije: "Ya sé".
Y salió esto.
Toda la relación, desde la película anterior, contada en dos Iíneas.
Había una escena de varias páginas cuando nos encontrábamos.
Y la redujimos a un cruce de miradas,
pero luego lo cortamos.
Yo sé todo sobre esa relación.
- Y esta parte... - Me encanta esta toma.
Dice: "Estamos entrando a otra parte de la película,
"una parte diferente".
Me encanta. Allá vamos.
- La regla de... - La nueva Vanessa.
Vanessa Kirby.
AI principio, Vanessa...
En la entrada, ella estaba cantando...
Sí, una canción entera.
- Y le salía perfecto. - Había un número.
Es fantástica.
- Esto lo retomamos después. - Este primer plano.
Y nos dimos cuenta de que el público quería
que entráramos de una vez en la historia.
Y, con la canción, no entendían qué pasaba.
Le restaba tensión a la escena.
Entonces dije que sacaran la canción para ver cómo quedaba.
Y quedaron estas tomas.
Y pensé: "Ya está".
Podría estar hablando, pero miren la mano.
Se nota, con la mano ahí,
- que en realidad... - Sí.
Solo ahí se nota que, en realidad, estaba cantando.
Necesitábamos sentir esa amenaza,
pero además siempre habíamos hablado de que ella y su hermano,
el hermano de su personaje,
eran hijos de Max, de la primera película.
Eso no se iba a revelar,
pero al eliminar la canción...
A McQ y a mí siempre nos encantó,
y al cortar la canción, agregó eso, y yo pensé:
- "Bien, vas a hacerlo". - Si escuchan...
Me encantó.
Sí, fue muy divertido.
Los que conocen la película, mis amigos, me llamaban y decían...
Mis familiares me decían:
"Es la hija de Max. Me encanta".
Si quieren deleitarse, miren el fondo de esta escena.
Retrocedan y miren el fondo,
desde que entra Tom hasta que ella termina de hablar.
Estas se filmaron con meses de distancia
porque estábamos filmando esto
y nos tomamos un recreo de un día para filmar la persecución a pie.
Sí.
Y ese día te quebraste el tobillo.
Sí, es cierto.
Así que tardamos meses en volver para filmar esto.
No conseguimos los mismos extras,
y yo me quería morir.
Jake Myers, el productor, decía: "Si miran el fondo,
- "si miran a los extras..." - Estamos en problemas.
"Estarás en problemas".
Y los extras fueron muy pacientes, un fenómeno.
- Sí, es cierto. Fueron geniales. - Sí.
Y Vanessa, en esta escena,
representa muy bien, con su conducta, a alguien
que se entusiasma con todo esto, con el caos.
Sí.
Y que no se intimida con esta persona.
Con el peligro.
Me encanta la relación fraternal de aquí.
Es muy divertida.
- Frederick Schmidt encarna a Zola. - Fantástico.
Siempre me dan ganas de filmar una película de gánsteres británicos.
Siempre decimos que...
Este actor es fantástico, y me encanta la relación.
- Aporta un lindo color. - Sí.
Todas estas situaciones en el bar
las filmamos con tres cámaras a la vez
- para tener los perfiles... - Mira ese primer plano.
- Los dos. - Fantástico. Mírala.
El modo en que Rob Hardy usa los planos cortos.
Le gusta hacer planos cortos de costado,
que dejan mucho de...
Verán que los personajes quedan a un costado,
y el encuadre tiene mucha profundidad.
En esta toma...
Tom Cruise, ¿te acuerdas? Ese día hablamos
de que queríamos dejar claro
que Ethan había entrado conociendo el problema que había
y tenía que usar ese problema a su favor.
- Sí. - Era una idea muy compleja.
Y no sabíamos cómo expresar eso.
Entonces se nos ocurrió esa frase.
Ese día Ilegué a trabajar y dije:
- "Lo que tienes que decir es esto". - Sí, insistías con eso.
"Sé lo que estás pensando".
Y, al decir esa frase,
dices en realidad lo que tú estás pensando.
Y contestaste: "Bueno, hermano".
Y empezamos a jugar con las lentes,
hasta que pusimos un teleobjetivo enorme
y diseñamos esta toma.
Una toma íntima entre ustedes dos,
separados de todo lo demás.
En esa toma, Rob, tú y yo
trabajamos juntos en todo, desde las lentes hasta la cámara y el guion.
Sí, para Ilegar a esto.
Me encanta que la gente reaccione como...
Parece una damisela en apuros. ¿Me entiendes?
El primer plano. Ahí está ella. Uno piensa:
- "La tiene agarrada y no..." - La tiene agarrada, y no la matan.
Y ahora...
Escucha a la gente.
Me encanta el ruido de la gente que está ahí.
La gente se asombra. Y me encanta esa mirada.
Fui al departamento de sonido y dije...
Había muchas reacciones aleatorias, y dije: "No.
"Son espectadores en un partido que se pone salvaje".
Sí, es fantástico. La primera vez que lo escuché...
Y me encanta esta mirada de ella también.
- Buen trabajo, Rebecca. - Sí.
Me encanta cuando Vanessa mira así.
Porque siempre decimos que...
Es como que dice: "Yo también puedo. Estamos juntos en esto".
Sí, como que dice: "Hola". Y lo mejor es que tú...
Y ahora aparece Henry, el martillo.
- Se reúnen todos. - Sí, me encanta. Y ahora...
¿Recuerdas que casi eliminamos esta escena?
- Sí. - Casi se va.
Menos mal que la recuperamos. Estaba eliminada.
Aquí había una escena que cortamos.
Me encanta este primer plano de ella.
- Está entusiasmada. - Había un diálogo en el auto
que no era necesario.
Alcanza con verlos juntos y sentir...
Ella piensa: "Esto es peligroso,
"y tú eres divertido, la estoy pasando bien".
Y ahora entramos en otro mundo.
Pasamos del club a este lugar,
a esta toma que creaste por completo.
Estaba pensada de manera totalmente distinta.
Fue la locación más difícil de conseguir en París,
pero insistimos porque necesitábamos el espacio
y queríamos mostrar el entorno de ella...
El entorno y el poder de ella.
Y diste justo en el clavo.
Hay una evolución constante de los espacios.
- Sí, miren esto. - Estás constantemente...
En cada escena se abre un mundo nuevo,
y te metes más adentro...
Ella nos Ileva a un submundo.
Como preguntando: "¿Qué te parece esto?".
Y ahora ella sabe que él no sabe.
Todo esto...
Ella debe conseguir que él haga lo que ella quiere.
- Exacto. - Y está muy entusiasmada.
Todos los movimientos de cámara están calculados.
En realidad,
reestructuraste y rediseñaste toda la sala por la mañana.
- Es cierto. - Y toda la toma del principio.
Saqué todos los muebles y puse...
Porque los muebles interferían con las armas.
Y, sobre todo, esta escena
debe transmitir que Ethan cayó en una trampa.
Sí.
Pero no es una trampa que se cierra de golpe, sino que lo va encerrando.
Si se fijan en el encuadre de las tomas,
verán que Ethan está rodeado
o tiene el techo por encima,
porque cada ángulo ha sido calculado
para generar la sensación de ese encierro gradual.
Tiene un tipo detrás de él, otro por delante y...
Y ahí está Lane.
Acá vuelve a aparecer Lane, cuando ella...
Y mírenla a ella, está totalmente libre en el cuadro.
- Sí. - Y...
Y está al mando de todo. Entró y se cambió la ropa.
- Se puso cómoda. - Sí.
- Es como... - Es fantástica, me encanta.
Está totalmente cómoda, como en casa.
Todo esto es muy...
Henry está parado delante de la puerta,
afuera hay hombres,
es la única puerta por donde podría salir Ethan,
de modo que no tiene salida.
Y ese momento de la escena, cuando abrimos el plano,
luego de que ves la imagen de Lane, es el momento en que entiendes
que caíste en una trampa.
"Dios mío".
"Esto es peor de lo que pensaba".
Y toda esa pesadilla que tiene al principio de la película
- está aquí... - Sí.
ÉI sabía que esto...
Tenía miedo de que pasara esto.
Ahora viene esa toma que nos encanta.
- Es la que está por venir, ¿no? - Me encanta.
- ¿Dónde está? Aquí. - Eso. Dios mío, es fantástica.
Los conecta a los dos de un modo extraordinario.
Y la ubica a ella en primer plano.
Son tomas que muestran la dinámica del poder
a la vez que muestran...
Ahí está. Justo ahí. Ethan se da cuenta de que cayó.
- Cayó. - Pero debe seguir, no puede...
No nos detenemos en eso.
- Pero me encanta ese gesto. - Sí. Ella sabe.
Ella sabe. Es como que dice: "Muéstrale. Te meteré en esto".
¿Recuerdas esto?
Había tres núcleos de plutonio
- al principio de la película. - Sí.
Y al final teníamos dos.
Por eso...
Nos volvíamos locos pensando
qué pasaba con el tercer núcleo de plutonio,
y nos decían
que lo elimináramos desde el principio.
Pero no, porque eran para la Meca, el Vaticano y el Templo del Monte.
Entonces se nos ocurrió la idea de usarlo como anticipo,
unos días antes de filmar esto. Y eso nos Ilevó a...
Esto fue...
Cuando escribí la escena del escape, tú fuiste el que dijo:
"Recuerda que en Misión: Imposible
"siempre mostramos lo que se supone que pasará".
Y estas escenas, que son los "supuestos",
siempre van con un narración en off.
Siempre van con Ethan o Benji en una sala
diciendo: "Haremos lo siguiente".
Me encanta cómo diseñaste esta secuencia.
Así sabemos que están a salvo.
Sabemos que no está pasando de verdad.
Mira esta toma. Mira el diseño de todo esto.
Lo ensayamos en una pista,
en Francia.
Fue todo idea tuya.
Cuando estábamos en París,
aunque fuimos muy cuidadosos con nuestra presencia allí,
había paparazzis del otro lado del río tomando fotos mientras rodábamos.
- Pasamos varios días allí. - Sí.
Y en el lapso de una hora desde que Ilegas,
ya aparecen imágenes de tu película en Internet.
Esto lo íbamos a filmar primero.
Pero viniste y me dijiste:
"Vamos a matar policías
"con gente mirando desde el otro lado de la calle.
"¿Qué hacemos?".
Entonces filmamos primero la otra parte de la escena.
- Sí. - Filmamos primero la segunda parte.
Y a la mañana siguiente, Martin Smith puso un telón de seda
que cubría todo el costado del puente.
Lo que se ve de fondo se agregó en posproducción,
por eso tiene esa luz fantasmal,
porque la luz pasaba a través de 90 metros de tela,
para que nadie supiera que esta escena se estaba filmando ahí.
No queríamos que nos vieran matando policías.
No, y yo no quería... La película no trata de eso.
Es todo lo contrario. Yo no quería eso para Francia.
- Sí. - No queríamos...
No. Y dijimos:
"A la larga sabrán que no es real,
"pero será después de un año".
Sí, no queríamos esperar.
Además, con la saga de Misión: Imposible, nos gusta ir
y homenajear la cultura de las ciudades
- y su gente. - Sí.
Por eso fuimos a Francia.
Y fue maravilloso.
- Se muestran las cosas. - Dios mío, sí.
Y las armas no tenían salvas, ¿te acuerdas?
- La explosión no fue real. - Sí.
Se agregó todo después. La filmamos en silencio.
Filmamos todo ese tiroteo bajo las narices de los que pasaban.
Y nadie lo supo, hasta que se estrenó la película.
La música en esa escena...
Vale la pena retroceder para escucharla.
Es la primera pieza de Lorne Balfe que nos caló hondo.
Nos mandó un montón de música,
pero esa pieza también suena durante el sueño del principio.
- Sí. - Se escucha en esa escena.
- Y se tornó... - Es inquietante y grandiosa.
Es hermosa.
Y esa una pieza totalmente original que logra representar...
Lorne, gracias por tu labor, es increíble.
Sí, Lorne, es fenomenal.
Y ustedes dos trabajan muy bien juntos.
La pasé muy bien trabajando con Lorne.
Hicieron un trabajo brillante.
Las sorpresas que me mandabas mientras estaban editando...
Me mandabas sorpresas todos los días, y yo pensaba:
"Dios mío. Esto es increíble".
AI principio, aquí había una transición.
Había una toma más larga de introducción
y un diálogo más largo al inicio.
- Qué gran toma. - Y estábamos...
Eran las 6:00 de la mañana.
Había que estar ahí, y teníamos solo una hora
para rodar la toma de introducción
y luego pasar a primer plano
para ocultar que el sol ya estaba subiendo.
Así que todos los primeros planos...
En el fondo se nota que el sol ya se está elevando,
se ve en el piso, detrás de Angela.
Esto es hermoso.
Nos apuramos para terminar allí antes de tener luz directa del sol.
Es en el Trocadéro, donde fue el estreno.
Felicitaciones. Fue una gran noche.
Gracias. Igualmente.
Miren qué linda se ve Francia, qué linda es París.
Cielos, me encanta.
Debo confesar que no es difícil lograr que París se vea linda.
No, pero te agradezco...
Gracias, París. Gracias, Francia, por confiar en nosotros,
por dejarnos filmar en estos lugares y rendirles homenaje.
Por dejarnos sobrevolar la ciudad y cerrar algunas calles.
Sí, fue increíble.
Es extraordinario. Y fueron muy generosos y confiados.
Creo que no hicimos mucho daño en la ciudad.
No, nada.
- No causamos ningún daño. - No.
Dejamos unas marcas de neumáticos en las calles.
Me ponía muy nervioso pasar en auto por esas iglesias
de los siglos XIV y XV.
Me concentraba en no chocar con ninguno de esos muros.
- Que no pasara eso. - Sería terrible.
Sería terrible. Me sentiría muy mal.
Este es un gran momento de Henry,
porque aquí habla de...
Walker habla de Ethan, pero en realidad habla de sí mismo.
Es el único momento de reflexión. Lo que me encanta es que...
Se remonta un poco
a lo que decíamos, a la primera Misión: Imposible.
Sí.
- Sí, es cierto. - El momento está inspirado en eso.
Es verdad.
Y la idea de que la película logra salirse con la suya
de modos que jamás imaginé...
No hay ningún momento
en que Ethan explique la trama de la película.
Y eso es...
Sin esa explicación, es una danza peligrosa,
porque, hasta que Ethan no lo dice, el público no lo cree.
AI hacer una proyección de prueba con espectadores, notamos
que siempre quieren ganarnos en inteligencia y adelantarse.
Sí.
Si Ethan no lo dice, no es verdad.
Es muy interesante.
A veces, intentamos darle ese poder a otros personajes.
Sí.
Pero siempre regresa a...
Pero nos dimos cuenta de que, si no lo dice Ethan...
Porque la saga siempre intenta engañar al espectador.
Entonces, hasta que Ethan dice la verdad, lo demás es mentira.
Es una red de mentiras.
- Esta secuencia... - Esta primera toma, por favor...
Me encanta la presentación de este personaje.
Qué presentación.
La segunda presentación de Lane, que nos muestra dónde está.
Qué difícil es sobrevolar París.
El espacio aéreo está restringido.
Fueron muy generosos al permitirnos filmar desde allí.
Sí, y aterrizamos en el edificio que...
Sí, y estas tomas se filmaron meses más tarde, en el estudio.
Tuvimos tan poco tiempo en París
que debimos elegir las tomas a conciencia.
La primera vez que vimos esta secuencia editada,
Ethan no aparecía en el camión, ¿verdad?
Había una secuencia de acción,
pero lo interesante es que no había personaje.
Y alcanza con esos primeros planos de Ethan en ese camión
cuando se acerca la caravana
- para sumarle emoción a la escena. - Sí.
Lo que me encanta es
que la escena obedece a un espacio real en 360 grados.
Sí, a una espacio real.
Lane y tú se están mirando de verdad en un espacio real.
Sí, y él está en ese helicóptero.
- Sí. - Eso se filmó en el helicóptero.
Los que van arriba son agentes de las Fuerzas Especiales francesas.
Unos tipos increíbles.
Es un gran combo.
El helicóptero, las Fuerzas Especiales francesas.
Sí. Y no podíamos aterrizar el helicóptero por completo,
debido a esas estructuras, había que dejarlo a una mínima distancia.
Sí, resistía cuatro toneladas, y el helicóptero pesaba 14.
Ningún helicóptero había usado ese helipuerto jamás.
Es el Ministerio de Economía de Francia, que...
Gracias por autorizarnos a eso, señores del ministerio.
- Sí, gracias. - Me encanta esta parte. Míralo.
- Está fantástico. - Es extraordinario, sí.
Y aquí tienes.
Esta toma se rodó en el estudio un año después.
Y esto en exteriores.
Este fue el primer día
- que trabajaste con Henry. - Sí.
Y estábamos explorando los personajes y su relación.
No sabíamos bien cómo era Walker...
Sí, no sabíamos cómo era Walker,
pero él empezó a interpretarlo, y tú decías...
Como que dijo:
"Tú lo pescaste", con una sonrisa en la cara.
Sí, y le dijiste...
Le dije: "Esta noche vete a tu casa y mira
"Sucedió una noche y Lo que el viento se Ilevó.
- "Tú eres Clark Gable". - Sí.
Y empezamos a hablar de actores de otra época.
Sí.
Y ahí ves
la sonrisa que logró, la seguridad que logró.
Henry empieza a convertirse...
Muestra indicios de ser un poco bohemio.
Sí.
Todo eso se...
Se fue descubriendo ese día, cuando empezamos a hablarlo.
Y van a ver los gestos que le aporta Henry.
Hay cierta brutalidad.
Se nota que es un luchador bruto, un tipo bruto.
Cuando se suena el cuello.
Se estira el cuello justo antes de arrancar, como que...
- Pero sin ser un gorila. - No, nada de eso.
Tiene una elegancia muy interesante.
Sí.
Y nosotros...
Aquí está de nuevo la bella Rebecca Ferguson.
Todo esto se filmó en un mismo espacio,
durante dos domingos distintos.
Chris, el diseño es fantástico, lo repito.
- La amplitud, profundidad, acción. - Los trenes...
Fue...
Los exteriores que elegiste y cómo los filmaste.
AI ver esto, quedé...
Nunca me canso de mirar estas tomas.
Y miren aquí el diseño.
Nos acercamos, y allí está ella.
- Todo esto... - ¿Te preguntas quién es?
Está pasando de todo,
y ya sabes quién es, pero a la vez no.
Pero no sabes.
Nos tomamos el tiempo de permitir que el público absorba la información.
Esta toma es perfecta.
Y el cambio en la música de Lorne...
AI volcar el camión, deja de ser el tema de Misión: Imposible,
y nos dice: "Ahora sí empezó".
Pero eso lo descubriste al final,
después de tanto pulir la música y la trama.
Qué labor increíble.
Muchas gracias.
Algo importante en esta secuencia es el sonido y la música,
y la combinación entre ambos.
Recibimos muchos comentarios de que la secuencia era muy larga.
Y no entendíamos por qué, pero luego vimos que la música...
- Ese momento. - Sí, es genial.
La música...
Que todo salía más o menos al mismo volumen,
de modo que al Ilegar a esto ya estabas agotado.
- Sí. - Y faltaba la escena de persecución.
Uno ya estaba... Los oídos estaban castigados.
Así que tardamos días en editar la secuencia
para que Ilegara hasta el Iímite, pero sin excederse.
Había que elegir los momentos.
¿Cuándo importaba la música? ¿Y el sonido?
¿Cuándo importaban ambas cosas?
Miren esto, toda la toma. Sean encerrado ahí.
Encerrado en un gran camión que construyó Neil Corbould,
Nuestro equipo maravilloso de efectos especiales.
Fantástico. Hacía mucho que quería trabajar con él.
Por fin surgió la oportunidad.
Esta camión tenía ruedas pivotantes abajo, ¿te acuerdas?
Era imposible de controlar.
Daba un coletazo cada vez que yo me lanzaba, para ayudar con el giro.
Eso dolió.
Esos tipos que salen así... Eso duele.
Sí.
Esto lo filmamos un día de sol.
Y esto, en un estudio de Leavesden.
Estas cosas no se podían hacer en el río Sena.
- Es un estanque. - Un estanque.
El acoplado de Neil Corbould, girando a 180 grados.
Miren eso. Cómo entra el agua.
Sean tuvo que hacer eso varias veces.
Y acá Ilovía a cántaros.
Yo estaba...
Cuando filmamos esto, me quería morir.
Limpiábamos a cada rato el parabrisas, y no se nota.
- No, solo... - A nadie le importa.
- Cuando te metes en la historia... - Exactamente.
Sí.
- Aquí está Simon Pegg. - Sí. Simon aprendió...
Aprendió a nadar con mascarilla de aire recirculable.
Sí.
Recibió un certificado y todo.
- Merece cualquier certificado. - Sí, es fantástico. Me encanta.
- Y eso fue... - Nuevamente.
- Justo antes de la Iluvia. - Todos los autos Ilegando...
Y este callejón... Es muy antiguo.
- Parte del callejón donde entro. - Sí.
Y yo...
Yo no quería marcar los muros. Entraba rápido.
- Sí. - Y no quería rozar los muros.
- No. Era hermoso. - Luego hubo que construir...
Después tenía que trabarse el camión,
pero no iban a darnos permiso.
Entonces pregunté qué hacía falta para que nos dieran permiso.
Me dijeron que no querían que el camión entrara al callejón.
Y les propuse
que el camión no entrara al callejón.
- Entonces... - Ahí estoy yo.
Ahí está él, y todo esto lo filmamos después.
En los exteriores del estudio construimos esto.
Lo construimos para que se trabara el camión
sin dañar el patrimonio arquitectónico.
¿Recuerdas la primera vez que Henry pateó el parabrisas?
Sí.
Lo pateó, y salió volando de golpe.
Salió volando por el callejón.
Le dije: "Superman, trata de que parezca difícil".
Exacto.
"Que requiera un esfuerzo".
Y este fue el principio de la...
De la desgracia para Ethan.
Todo esto pasa por la necesidad
de separar a estos dos personajes.
Esto es velocidad.
Y tú... Ese callejón...
En realidad, es un muro de ladrillos.
Tenías que acelerar a fondo y frenar antes de chocar con el muro.
Acelerar a fondo y frenar.
Y luego agregamos el callejón.
Y aquí vas tú, en dirección contraria.
- Ahí está... - Benji. Simon inclinando la lancha.
Sí.
No es tan fácil como parece, les aviso.
Definitivamente.
Y esta secuencia fue como...
Estábamos tan concentrados y rodando tan rápido
que recién cuando terminamos en París caímos en la cuenta
de que la secuencia tenía lanchas, camiones, autos, motos y helicópteros.
Una locura. Hasta trenes.
Me encanta ese tren. Sí.
Tommy Gormley, nuestro gran asistente de dirección, sincronizó los trenes
porque sabía a qué hora pasaban y cuándo decir "acción".
Allá vamos. Acá iba a haber un dispositivo.
Es máxima velocidad. Sí, de seguridad.
Un dispositivo de seguridad
para que Tom no tuviera que manejar la moto sobre los adoquines
a esa velocidad, sin casco.
Pero el dispositivo falló. Era el primer día,
y le pregunté qué quería hacer.
Me dijo: "Hermano, hay que filmar".
Te subiste a la moto y arrancaste.
"Tenemos que filmar como locos".
Así es. El diseño de la persecución en moto
se arruinó el primer día, así que lo hicimos a la vieja usanza.
- Hicimos todo de verdad. - A máxima velocidad.
- Sí. - Sin casco.
- Sin casco ni dobles. - A un promedio...
- En los autos sí hay dobles. - Sí. Entran los autos y ¡bum!
- La música de Lorne. - Es fantástica.
Y yo paso por el túnel a toda velocidad.
Esta es la Rue de I'Opéra. Filmamos todo el mismo día.
En la Rue de I'Opéra se me ocurrió la idea del teatro.
Sí, la Rue de I'Opéra
inspiró la idea del teatro de ópera en Nación secreta. Me encanta.
Me encanta volver a eso.
Velocidad máxima.
Pasé entre esos autos a velocidad máxima.
- Da miedo. - Es incómodo.
Es incómodo. Ese día, cuando terminamos,
todos chocamos los cinco porque no me había...
Dios mío. Ahí está el Arco del Triunfo.
Lo filmamos esa misma mañana.
Sí. Los adoquines son fríos, hay rocío,
y yo me aferro a la moto lo mejor posible sin desacelerar.
- Vienen autos de frente y pienso... - Debías estar hecho polvo.
Pensaba: "Por favor, mantengan su carril y no me choquen.
"No traten de esquivarme, yo los esquivo a ustedes".
Y por ahí pasaba a toda velocidad,
lo más rápido posible.
Si miran bien, verán
que el sol está saliendo en esas primeras tomas.
Nos dieron permiso dos horas al amanecer para el Arco del Triunfo.
Cuando el sol ya había salido, nos quedaba una hora y media,
así que todo intento de facilitarte las cosas
o esperar a que los adoquines perdieran frío
- no era posible. - No. Había que rodar.
Sí, y filmamos todo eso en 90 minutos.
Las motos tenían los neumáticos precalentados.
Catapulta.
Todos preguntan cómo hacemos eso. Lo hacemos.
Colocamos a Tom en una catapulta que choca con el auto y lo lanza.
Es una acrobacia bastante dolorosa.
Ahí no estaba actuando.
Llévate el mérito. Eres un excelente actor.
Me encanta esta toma.
Se debatió mucho cuál sería el ángulo,
- si verían la red... - Cómo mostrarla.
Cómo mostrarla.
Me encanta este momento, McQ. Esto es puro estilo McQuarrie.
¿Te acuerdas...?
Me encanta cuando se miran ellos dos. Miren a Ving.
Y originalmente, la música...
La música que se escuchaba en...
La música que se escuchaba en la secuencia del supuesto.
Era muy emotiva
y funcionaba muy bien aquí, así que a último momento...
La cambiaste, y eso... McQ, me encanta esta música.
Es una de mis favoritas.
Lorne la compuso en una hora. Es fantástica.
Le da a la película... Lo que logra es...
Estábamos tan encantados con la otra pieza musical
que perdimos de vista la esencia de la saga, que son las sorpresas.
- Sí. - Y...
Y nos estábamos centrando en el arrepentimiento de Ethan
- por tener que cumplir esta misión. - Sí.
Pero en realidad, ganaron. Había que reconocerle eso.
Y resultó mucho más eficaz.
Me encanta cómo eliminaste el sonido. Es solo música.
La mezcla de sonido es brillante, McQ.
Mantiene la... Se siente la unión del equipo. Adoro...
Ahí está Simon. Uno lo mira y piensa: "Qué bueno que es".
Y Walker.
Toda la comunicación y todo eso.
El equipo ya quedó presentado, sin perder tiempo.
Este momento de ahora...
Ella es Alix Bénézech,
una actriz fenomenal.
Esta escena estaba escrita para que fueran tú y un policía varón,
pero leíste el guion y dijiste: "Que sea una mujer.
"Tendrá mucho más impacto si es una mujer".
Y fue una mujer.
Es una agente de tránsito que...
Está en el lugar equivocado, en el momento equivocado.
No, eso no es una referencia a Tiempos violentos.
- Todos me preguntan lo mismo. - ¿Qué? No.
Ving agarra a un encapuchado,
y preguntan si es una referencia a Tiempos violentos.
- Pero no. - No se me había ocurrido.
Ella está genial en esta escena.
Y gran parte de lo que hicimos,
del diálogo, fue en la posproducción, ¿recuerdas?
Parte del diálogo fuera de cámara. Esta toma de Henry
le suma tensión a la escena, y se agregó después.
- Unos meses después. - Sí.
Yo miraba esta escena y sentía
que no había peligro, hasta que Ilegó esa toma.
Y se siente que viene de Walker. Constantemente usas...
Yo creo que fue Walker. No había...
Esto no había pasado nunca en la saga.
Toda esta subtrama y lo que lograste agregando eso en términos de emoción
me encanta.
Gracias.
Es tan...
De cierto modo, le dices a la gente que todo tiene consecuencias.
- Sí. - Todo tiene consecuencias.
Muestras que es peligroso...
La intención era que Ethan...
La idea de una vida por sobre millones de otras,
y no querer que nadie salga lastimado. Es imposible.
Tiene un costo y lo hace... No es fácil.
Eso es...
Una gran reacción por parte de Simon cuando queda...
Los miembros del equipo no son asesinos.
- No. - Tratan de hacer...
El menor daño posible.
- Se remonta a la primera película. - Sí.
A la escena en que agarras el cuchillo con Jean Reno
y dices: "Cero víctimas".
Cero víctimas.
No quieres que...
No quieres que haya víctimas fatales. Y yo pensé:
"Quiero que esto tenga un costo para Ethan.
"¿Hasta dónde podemos Ilevar esa idea?".
Cuando sugeriste que fuera una mujer,
pensé: "¿En serio? ¿Abandonarás a una mujer?
"Me parece un poco duro". Y me dijiste: "Es duro".
Es duro. No puede resolver todo.
Y sientes como si la hubiera salvado. Me encanta este auto.
Cuando elegiste el auto...
Elegiste este auto que me encanta tener. Es París.
Nos encanta Rendezvous.
A McQ y a mí nos encanta el cine, vemos películas todo el tiempo.
- Miren eso. - Nuestra amistad se basa en eso.
Es Rendezvous de Claude Lelouch.
Es un homenaje nuestro también.
Y en una ciudad clásica y hermosa, necesitas un auto clásico.
Ese tono de verde es...
Ese tono de verde...
¿Recuerdas a Graham, que se ocupa de los vehículos?
Había traído un BMW un poco más viejo que este
y era de ese color.
Es fantástico.
Y Peter Wenham, el diseñador de producción,
dijo: "Es verde jubilado.
"Como el BMW de tu papá". Y yo dije: "Exacto".
- Exacto. - Es genial.
- Miren esto. - Sí.
- Este auto no tiene ego. - No.
No, solo quiero decir...
Fue muy divertido manejar ese auto. La pasé muy bien.
No es llamativo. Tiene un estilo extrañamente conservador.
Tiene mucha potencia,
mucho agarre, y manejar en París...
Miren cómo queda. Combina perfectamente.
Te mete dentro de la película.
- Sí, y te diré por qué. - Tiene personalidad.
Hubo un poco de resistencia. Nos preguntaron
si no queríamos un auto más nuevo
Y dijimos que no. La película es así.
El auto le da personalidad.
- No tiene edad. - Sí.
- Y, sobre todo... - Es un clásico.
...los autos más nuevos, por las medidas de seguridad que traen,
por su diseño, tienen parabrisas en ángulo,
más pequeño. Cuesta más ver hacia afuera.
Y yo quería un auto con el motor más grande
y el parabrisas más grande que fuera posible.
Así terminamos con este modelo,
y luego Graham lo consiguió en ese tono de verde.
Pensé: "Este auto es genial".
Me divertí muchísimo manejando por todo ese lugar. Miren esto.
Jenny Tinmouth maneja esa moto.
También fue la doble de Rebecca en Nación secreta.
Me encantaban esos giros. Jenny es genial.
Es bicampeona del TT Isla de Man,
la carrera de motos más difícil y peligrosa del mundo.
- Impresionante. - Y es adorable.
Sí, y muy trabajadora.
Es la mejor en esa moto.
Aquí yo no quería chocar ni romper nada de todo eso.
Teníamos pocos autos,
pero tenía que hacer ese giro y deslizarme por la escalera.
Todos me preguntaban: "¿Cómo hacemos?".
Y a mí se me ocurrió bajar marcha atrás.
- "¿Cómo?", me dijeron. - ¡No!
Dijiste: "Ya lo tengo. Bajaré más rápido".
Sí.
Todos decían: "No, por favor".
Y tú repetías que ibas a bajar más rápido.
En realidad, tenías que avanzar para el lado contrario.
Y nos dimos cuenta de que, si girabas, ibas a caer del otro lado.
Los franceses estaban muy reticentes a darnos permiso de filmar aquí,
así que le damos las gracias al gobierno municipal.
Otra vez, Jenny...
Esto es realmente peligroso.
Tiene que acelerar y frenar a tiempo.
Era muy difícil.
Y este es el momento.
Uno de los primeros momentos que surgieron de la película.
Es más, ya en Nación secreta hablábamos de liberar a Lane.
Es verdad.
En las últimas noches de Nación secreta.
Sí, hablamos de cómo podíamos liberarlo.
Sí. Sean Harris estaba enojado de que no lo matáramos,
porque quería hacer una sola película de la saga.
Sean Harris, que encarna a Lane, quería hacer una sola.
Dijo: "Prométanme que me matarán".
"Prométanme que me matarán".
Pero al final de Nación secreta, no supimos cómo matarlo
y nos dimos cuenta de que no era lo mejor.
ÉI dijo: "Ay, Dios mío".
Y Don Granger, el productor, dijo: "No se preocupen.
"El personaje de Sean no va a volver".
Yo le dije: "Bueno,
"salvo que Ethan tenga que liberarlo para cumplir su próxima misión".
Y Don dijo: "Dios mío, qué ganas de ver esa película".
Y yo fui corriendo a verte en tu camerino,
mientras Sean esperaba para filmar la escena en la que te persigue.
Fui a tu camerino y te dije: "Tom, tengo una idea genial".
Te diste vuelta y me dijiste:
"¿Tengo que liberar a Lane en la próxima película?".
Yo no podía creerlo.
Dijiste: "Pasé la noche pensando en eso.
"¿Qué otra cosa podemos hacer con él?".
Entonces te dije: "Bien, avisémosle a Sean".
Y él dijo: "Desgraciados, no voy a salir nunca de esto".
Este espacio es del otro lado del callejón,
donde filmamos la escena inicial del plutonio.
- AI principio de la película. - Todo se filmó en el mismo lugar.
Y durante todo este tiempo...
Teníamos un problema con la cámara y el foco,
de modo que volvíamos una y otra vez.
Esta escena la filmamos tres veces.
Había problemas con el foco.
Por desgracia, hubo que volver a filmar el primer plano de Sean.
Sí, pero eso aportó algo:
nos permitió meternos cada vez más en la escena.
- ¿Recuerdas...? - Y descubrir cosas distintas.
La primera vez que la filmamos, y esto es...
El mérito es tuyo.
La primera vez, él esperaba
a que Walker lo levantara para decir: "Deberías haberme matado".
Y tú miraste la escena y dijiste:
"Deberíamos colocar antes esa Iínea de diálogo.
"Es la frase que perturba a Ethan.
"La frase del sueño,
"y se pierde la idea por quedar al final de la escena".
Así que volvimos, la rodamos de nuevo y volvimos a filmar tu actuación.
Y todo es mérito tuyo.
Tom Cruise...
- Eres muy generoso. - No.
Tom Cruise, la estrella de cine.
La saga de Misión: Imposible es suya.
Y en todos los años que trabajamos juntos, solo dos veces
entraste a la isla de edición y dijiste:
"Yo te di una actuación mejor que esa".
Esta fue una de esas dos veces. Viniste y dijiste...
Yo había elegido una reacción muy sutil, y dijiste:
"No, viejo, Sean me hace asustar.
"Filmamos tomas con mejores reacciones".
Y yo dije: "¿Qué?".
Fui a buscar todas las tomas filmadas, y entonces dije:
"Es verdad.
"El mérito es tuyo".
No eres de los que vienen y... Es curioso.
Porque tú tienes buen gusto.
Pero muchas veces dices:
"Yo soy el que actuó. No puedo ser objetivo".
Me cuesta sentir el efecto de mi causa.
Eso es.
Me dijiste: "No, viejo".
Y volvimos a editar la escena
para que parecieras más distraído y menos concentrado.
Eso afectó...
Se reflejó en la edición de toda la escena.
Y escuchen la música. Me encantan la música y la actuación de él.
Sí.
Y además, están la película y la trama.
Si comparan su actuación en Nación secreta con esta,
verán el cambio que aporta.
Sí. Sean es un actor muy talentoso,
y no es de los que se levantan por la mañana
soñando con actuar en superproducciones de Hollywood.
Cuando le decíamos: "Esto es para el avance, Sean",
se ponía a gritar, no quería ni enterarse. Lo detestaba.
Yo le decía: "Vamos, acéptalo".
- "Vamos". - "Acéptalo. Sé el villano".
Trata de aportar autenticidad, y nosotros le decimos:
"Es hora de que te entregues a la película".
Sí, exacto.
Originalmente, decía esa frase aquí.
"Deberías haberme matado, Ethan".
Y se lo Ilevaban.
Y Walker decía: "Puedo matar...".
Mientras yo me iba, había una toma en que decía:
- "Puedo matarlos a todos". - "Y nos podemos ir caminando".
Y decía: "La muerte no es castigo suficiente para Hunt".
Pero la eliminamos.
Esta es la primera escena que rodamos con ella.
- Sí. - Con Vanessa.
Estamos descubriendo al personaje, porque...
Estamos explorando cómo...
- ¿Quién es ella? - Esto fue al principio,
cuando jugábamos con la idea
de que la película tratara sobre cómo te hundes
cada vez más en el rol de John Lark
para conseguir lo que quieres en realidad.
Y Ethan se ve obligado a transformarse
en un villano para atrapar al villano.
Íbamos a desarrollar esa idea,
y tú estabas interpretando ese personaje.
Y Vanessa, cuando apareció,
la dinámica entre ustedes dos se modificó, ¿recuerdas?
De repente, la escena empezó a verse más auténtica
y, en consecuencia,
uno se conecta mejor con Ethan,
siente su vulnerabilidad.
Gracias a Dios...
Seguimos nuestros instintos.
Aunque pensábamos que la historia avanzaba en otra dirección.
Pero la escena era mejor así. ¿Recuerdas que ella...?
Estos momentos.
ÉI está a la defensiva. Mira el poder que tiene ella.
Sí, la comodidad y la seguridad de ella.
Recuerdo que probamos distintas versiones.
Estuvimos explorando un poco.
Ella lo mira y...
Ella se mostraba más divertida, frívola, y le dijimos:
"No. Muéstrate amenazante, pero no mala, sin malicia".
No tengo idea de qué le pasa por la cabeza.
- Es una persona peligrosa... - Tú escribiste esta parte:
"La quiero, y tú me la vas a entregar". Me encanta.
- Y... - Ella es tan buena.
Sentimos que este escena merecía una recompensa.
- Sí. - Y eso nos hacía sufrir.
Pensábamos que tal vez
la película debía reducirse
al conflicto entre ella e Ilsa.
Pero entendimos que ese no era el conflicto de la película.
Este momento, este beso, es...
Me encanta, porque...
Primero, me encanta lo que dice ella de la familia.
"¿Qué puede uno hacer".
Y el beso que le da, como diciendo "soy tu dueña".
No es como...
Ella logró lo que se propuso.
Y hay más.
No terminó. Con el beso, le dice:
"Soy tu dueña". Y me encanta...
Y nos damos cuenta.
Nos damos cuenta de que no es coqueteo, sino...
- Es peligroso. - "Eres mío".
- Y ahora esto... - Me encanta.
Y aquí, hijo de perra, me dijiste: "¿Sabes qué?
"Antes de esta escena, habría que poner otra
"en la que ella me siga, y yo la tome por sorpresa".
Y yo: "No tengo tiempo para eso. Quiero Ilegar a la escena".
Estos exteriores
están junto a la columnata donde pasa Jenny con la moto.
- Qué bien. - Y fui allí, con una hora,
recorrí el lugar y pensé en esta coreografía,
y estoy feliz de haberla filmado, así que gracias.
Porque hay algo hermoso en la actuación de ella. Mírala.
Transmite cierta añoranza.
Ella tiene un problema,
y está en conflicto con Ethan.
- Lo otro que es hermoso... - Transmite un anhelo,
cierta sensación de romance,
una emoción que se siente, y ellos...
Están atrapados en un laberinto.
Están atrapados. Y me encanta cómo diseñaste esto,
porque es... Aquí hay un problema.
Como que dice: "Aquí tenemos ciertos obstáculos,
"¿podremos conectarnos alguna vez?".
Y: "¿Los árboles nos dejarán ver el bosque?".
Lo interesante es que...
Hay una frase que Tom dijo más de una vez:
"Prefiero tener suerte que talento".
Ella se vistió de verde, tú te vestiste de verde,
y hay mucho verde alrededor.
No planificamos nada de esto antes de filmar.
Ella eligió su ropa, tú elegiste tu traje,
por separado,
al filmar la escena de la Viuda Blanca,
que fue una semana antes.
Sí, y me acuerdo
que al principio no me gustaba el traje,
y me dijiste... El día anterior fuimos a...
Te dije: "Quédatelo".
Jeffrey, muchas gracias.
Jeffrey Kurland, el diseñador de vestuario.
Es un tipo fantástico. Un genio.
- Gracias, Jeffrey. - La escena parece diseñada.
Y, en realidad, fueron los dioses del cine que jugaron a nuestro favor,
combinan hasta los ojos de Rebecca y los tuyos.
Fue...
Mira eso, la iluminación...
Por cierto, en parte es luz natural
y, en gran parte, es obra de Martin Smith
y Rob Hardy...
Porque la luz iba cambiando con el correr de las horas.
Complejo.
Las escenas duran un minuto, pero tardan un día entero en rodarse,
y el sol no colabora mucho en ese sentido.
- Nosotros... - Siempre quisimos
alguien como Ingrid Bergman, ¿saben?
Es lo que siempre quisimos.
Tiene una vulnerabilidad sin edad
y la gran magia
que tiene una actriz como Rebecca,
porque no sabes bien qué quiere, pero quieres que lo consiga.
Sí. Exacto.
- Sea lo que sea. - Ella te atrapa enseguida.
En serio.
Es muy fuerte en ese sentido. Y muy confiada.
Nuestra dinámica, han señalado varias personas...
Hemos filmado tantas películas juntos
y coincidimos tanto en nuestra búsqueda
que muchas veces tenemos conversaciones
sin pronunciar una palabra.
Y Rebecca con frecuencia dice:
"Nadie entiende lo que haces, excepto tú.
- "¿Podrías...?". - "Solo explícame".
Sí, pero nunca se frustra por eso.
Se lo toma bien y dice: "Muchachos, vuelvan a la Tierra.
- "Explíquenme qué está pasando". - "Habilítenme".
Originalmente, al final de esta escena,
había otra
que nos hacía acordar de Angela Bassett y Alec Baldwin,
quienes ya Ilevan un rato sin aparecer.
Y cuando íbamos a...
Cuando comprimimos la escena...
Cuando comprimimos la película para que fuera más corta,
probé qué pasaba si eliminaba esa escena.
Otra cosa que pasa en esta escena
es que suena la misma música que cuando se casan.
Pero aquí suena sin las cuerdas más agudas.
Y se torna... La misma música, pero más emotiva.
Y cuando te alejas, este encadenado
que originalmente nos Ilevaba a una escena tuya,
nos traslada a un sueño.
Fue idea de Rob Hardy y mía.
Ese día Ilegamos a trabajar pensando:
"No tuvimos tiempo de planificar este sueño".
Originalmente, transcurría en un espacio negro,
y ella salía de la oscuridad, y tú salías de la oscuridad,
pero no sabíamos cómo filmarlo con los elementos que teníamos.
Entonces tomamos imágenes rescatadas
- del Grand Palais... - Es fantástico.
...que estaban esperando ahí.
Cuando Ilegué al set, dije:
- "¿Qué diablos están haciendo?". - "¿Qué hacen?".
Lo montaron en apenas 20 minutos.
Sí, y yo te dije: "Confía en mí, va a quedar bien".
Pensé: "Es impresionante". Y así fue.
Toda esta parte. Y luego, cuando te despiertas...
Otra regla de Misión: Imposible que rompimos.
Saltamos a otro lugar sin haberlo presentado primero.
- Sí. - Y terminas pensando:
"¿Cuánto de esto es un sueño?".
Es un corte de alto impacto
que descubrimos en la isla de edición y lo implementamos.
Esto se filmó muy cerca de St. Paul.
- Sí. - Lo filmamos en media hora.
- El mismo día. - Sí.
Y esta es una de mis piezas musicales preferidas.
En términos de estructura, lo que pasa con Angela... Qué música.
Me encanta la música, y la toma que viene ahora, por cierto.
Todo este asunto...
- Se nota que está el equipo... - Sí.
- ...pero no frenamos. - No.
Y se percibe que trabajan juntos.
La coreografía es excelente. Me encantan las luces.
Y ahora vuelve a aparecer Alec.
No tenemos tiempo de explicarlo,
pero había un punto argumental totalmente distinto
que íbamos a desarrollar.
- Y luego, al aparecer Alec... - Es cierto.
Iba a avanzar a un punto totalmente distinto,
pero con gran esfuerzo.
Sí.
Y, curiosamente, Alec,
en este plano abierto, no tenía el informe en la mano.
- ¿Te acuerdas? - Sí.
Seguimos con el plano más corto y dijimos:
"Dios mío, falta el informe. Más tarde lo arreglamos".
Y lo agregaron después, digitalmente.
¡Quedó perfecto!
Fue muy divertido. Tuvimos que filmar todo esto
en ese lugar, con muy poco tiempo.
Mi pie, mi tobillo... No podía ni caminar.
- Porque había corrido... - Esto fue en...
- El día anterior. - Había corrido el día anterior,
y no podía ni caminar en estas tomas.
Literalmente, no podía caminar.
Entre toma y toma, me sentaba.
Tom tenía el tobillo roto
y había terminado la persecución a pie el día anterior,
y Alec estaba por colocarse una prótesis de cadera,
pero vinieron a filmar esta escena.
Los dos se estaban muriendo de dolor.
Por cierto, el dolor de la cadera, para que entiendan,
es como que te claven un cuchillo,
cuando la cadera ya no resiste más.
Y Tom está directamente ciego del dolor.
Había terminado de filmar la persecución a pie
cinco meses después de haberse quebrado el tobillo.
Sí.
Por eso filmé esta escena fija
- así como la ven. - ¡Exacto!
Dije: "Tengo una idea.
"¿Qué tal si no caminan en esta escena?".
¡Exacto!
"¡Me apoyaré en la mesa!".
Por favor, lo que sea que me sostenga.
Sí.
Y este lugar lo teníamos a disposición...
Era excelente para filmar.
No sabíamos qué escena íbamos a filmar allí.
¿No conocíamos este lugar desde Nación secreta?
Sí.
Ya conocíamos este lugar desde Nación secreta...
Es verdad.
Y tuviste que diseñar esto y todo el tiroteo...
- Por la mañana. - ...por la mañana.
Nuevamente, como teníamos tan poco tiempo
y todavía estábamos decidiendo...
La trama. ¿En qué punto estamos?
...la trama, hasta unos días antes de rodar.
Tu actuación aquí es genial.
Lo hermoso de esta escena es que...
Eddie Hamilton, al mirarla, dijo:
"Pero ellos ya deberían tener esa información".
Y yo lo miraba y decía: "Sí, Eddie".
Entonces dijo: "Ya entiendo. Claro".
Montaron una farsa para Walker.
- Todo por Walker. - Es real.
Son emociones reales,
- pero es una actuación. - Sí.
Y Eddie estaba tan compenetrado con la escena
que decía:
"¿Por qué les dice eso Hunley si ellos ya lo saben?".
La segunda vez se ve
que estamos todos actuando, todo por Walker.
Y aquí está...
Por esto tenemos a Alec Baldwin.
- Es tan bueno. - Dios mío. Este tipo...
Le aporta seriedad a todo lo que hacemos.
Y, como te acordarás,
en esta escena, originalmente, él venía a ayudarte.
Y me di cuenta
- de que no había conflicto. - No.
Y cuando cambiamos eso, cuando creamos esta batalla...
Tengo que reconocerle dos cosas a Alec Baldwin.
Alec dijo...
Dijo: "Tengo un pedido
- "si voy a filmar otra". - "¿Cuál?", le dije.
Y me dijo: "Quiero morir ayudando a Ethan".
- Sí, salvándome. - Y ese día, le dije:
"Ethan te va a apuntar con un arma,
"y te van a Ilevar a otra sala".
Y él dijo: "¿Para qué? Es media página más de diálogo.
"¿Para qué van a apuntarme con un arma?".
Y agregó: "Agarren una aguja y clávenmela en el cuello".
Y yo pensé: "Un momento. Tenemos una aguja.
"Apareció al principio de la película".
Esos son los aportes que siempre hace Alec.
Se mete en la historia y dice:
"Si me saca de escena más rápido
"pero mejora la historia, que mejore la historia".
Y, además, evitaba tener que caminar con la cadera dolorida.
Pero él entiende la historia
- y entiende la película muy bien. - Sí.
Tanto que pudo...
Miren las cosas que aporta.
Sí, y toda esta escena se filmó en dos días.
Todo este diálogo es tan largo porque debe cubrir
muchos puntos de la historia, para hacerla avanzar.
Me encanta tu actuación aquí.
- Y la de Alec. - Gracias. Sí.
Rob Hardy, que adora filmar con gran angular...
Para los que no entienden del tema,
el gran angular es como el ojo humano.
Y la lente larga muestra un fondo mucho más difuso.
Rob había empezado a sentirse más cómodo con lentes largas,
y filmó toda la escena con la misma lente, hasta los planos abiertos.
Por eso tiene un estilo original.
Cuando Ilegué al lugar,
dije: "Vamos a tener un diálogo largo aquí,
"así que, para el tiroteo, debemos cambiar el entorno".
Porque hay un tema que va evolucionando...
- Sí. - Pero no podemos salir de ese espacio,
entonces apagamos las luces.
Rob y Martin Smith se horrorizaron.
Dijeron: "Va a estar oscuro".
Y les dije: "No. Cuando fuimos a visitar el lugar por primera vez,
"había dos reflectores de construcción,
"las únicas luces del espacio.
"¿Qué tal si encendemos esas luces de emergencia?".
Y así cambió el espacio, sin necesidad de ir a otro lado.
Fue una idea fantástica.
Porque transmite una progresión argumental y visual.
Y no se me habría ocurrido
de no haber estado allí esos reflectores.
Eso es hacer cine. Hay que poder relajarse.
Es intenso, pero hay que poder relajarse y reconocer una buena idea.
- Relajarse sin dejarse estar. - Exacto.
Relajarse y Ilegar al punto en que dices:
- "Puedo mirar este espacio...". - Relajarse sin dejarse estar,
conectarse con el momento y prestar atención a lo que se ve,
aprovechar las oportunidades e incluso los errores.
Eso es exactamente...
- Sí, y aceptar el desastre. - Sí.
- Aceptar el caos... - Sí.
...porque de todos modos Ilegará, como lo demostró esta película.
- Esta toma se hizo en cámara. - Sí.
Usamos una cámara con tecnología de control de movimiento
para poder hacer la misma toma dos veces.
Siempre buscamos la forma divertida de hacer lo de las máscaras sin CG.
Para toda esta parte no usamos imágenes de gráfica digital.
Toda la toma es real,
simplemente partimos la pantalla,
una de las técnicas más antiguas que hay.
- Y todo esto... Sí. - Lo escribiste esa mañana.
Todo esto surgió al preguntarnos cómo salían de allí.
Y también
cuánto íbamos a mostrar a Lane.
Y cómo iba a reaccionar Lane.
Sí, cómo iba a reaccionar.
Si Lane es Lane y no Simon,
y ahí vemos que lo Ileva,
pero antes no pasaba lo mismo, entonces jugamos con...
Hay que ser honestos y avisar que vamos a salir.
Sí. Y Sean Harris, en el momento que viene ahora,
dijo...
Acá estamos estableciendo...
Nos tomamos nuestro tiempo para dejar claro
lo del cuchillo.
En esa toma, decías
que querías ver el cuchillo.
Querías saber que estaba ahí.
Y querías mostrarle al público que iba a pasar algo.
Incluso cuando está atrapado, Walker sigue siendo
- peligroso. - Sabemos que tiene un cuchillo.
Pensamos en el cuchillo sin darnos cuenta.
Miren esto. Esta escena es muy divertida.
- Muy divertida. - Sean interpreta a Benji.
- Interpreta a Benji, y dijo... - Es tan divertida.
Sí, el método de Sean era decir:
"Creo que ahora soy Benji,
"y Benji cree que es la actuación de su vida,
- "pero exagera". - Sí.
Y yo le dije: "Sean, no te ofendas, pero deberías exagerar más seguido.
"Te sale muy bien".
Habíamos filmado una escena mucho más larga...
- Sí. - ...que explicaba toda la trama.
- Pero no hizo falta. - No.
- Y nadie lo pidió. - No.
Pero dejamos claro cómo había terminado el plutonio allí.
Ahí se oye la primera mala palabra de toda la saga.
Es verdad.
Pido disculpas a todos los padres y las madres del público
que Ilevaron hijos de 12 años que nunca habían oído esa palabra.
AI menos uno seguramente hubo.
Me gustan mucho sus actuaciones. Surgieron ese día.
- Sí. - Y ellos...
- Hicieron funcionar cada toma. - Es cierto.
Cada toma.
Me preocupaba que pasáramos en esa celda
un rato largo tratando de dar con la escena.
- Y no había tiempo... - Se pasaron.
Se pasaron. Y cuando aparecen esos momentos...
Más adelante, hay un momento
que voy a señalar, en el que participas tú.
Cuando aparecen esos momentos,
cuando hay una escena compleja y poco tiempo para filmar...
Miren a Sean, esa mirada.
Ahí está la trama de la película.
"Los Apóstoles te darán tu plutonio".
Y la reacción de la crítica me encanta. Es una de dos:
"La trama es demasiado retorcida" o "la trama es demasiado simple".
- ¡Exacto! - Depende de quién haga la reseña.
Alto.
Me encanta este momento de Sean.
Me encanta. Henry se da cuenta... El público...
- Empieza a temblar. - Y me gusta su...
- Perdón. ¡Me encanta mirarlo! - Es... Sí.
Cuando escribiste eso, yo...
Míralo.
Todos se estaban divirtiendo.
- Ahora viene Alec. - Alec improvisó esa parte.
Esto también fue improvisado.
Y, nuevamente, lo que aporta Alec...
Se divierte mucho interpretando a ese personaje
y participando en la película.
Tiene al público en la palma de la mano.
Cada vez que veo la película con gente...
Se ponen... Y me encanta.
Y la decisiones de Lorne aquí...
La música parece del final.
Fue una decisión osada.
Y le bajamos un poco la intensidad.
- Sí. - Porque en serio parecía
que terminaba la película.
Pero tuvo muy buen instinto al percibir que se acababa todo,
y la película consiste en eso.
- La unión del equipo. - Uno siente que...
- Una sensación de entrega. - Sí.
Esa sensación de entrega que nos Ileva a...
Nos deja desprevenidos para lo que va a pasar.
Y todo eso está calculado.
Y la sensación de estar rodeado.
Si prestamos atención,
Walker no es el que está rodeado.
En esa toma, parece rodeado.
Pero la verdad es
que la trampa cae del otro lado.
Pasamos mucho tiempos pensando
- dónde iba a estar la mesa. - Sí.
Dónde iban a estar parados y qué profundidad tendría el espacio.
A partir de ahora, todo se proyecta hacia afuera.
- Todo lo demás... - Era difícil la salida de él...
- ¿Desde dónde arranca? - ¿Desde dónde arranca?
- Discutimos demasiado sobre... - Dios mío.
- No sé dónde estoy en ese espacio. - Sí.
- ¿Desde dónde arranca? - Sí.
- Discutimos para decidir de dónde... - Sí.
Para decidir desde dónde venían ellos,
dónde se ubicaba él.
Queríamos que terminara en ese espacio
sin tener que hacer demasiados movimientos.
Estas tomas de Angela
las robamos de una escena que eliminamos de la película.
Originalmente, solo hablaba por teléfono.
Esto fue difícil.
- La música y el diseño... - En esta parte... Ahora la luz
es como el comienzo de una pesadilla,
y verán que la única iluminación es la de las linternas
y las luces fuertes del fondo.
- Solo se ven siluetas. - Sí.
Teníamos que mover esas luces constantemente.
¿Cuándo hacemos entrar a Ilsa?
- ¿En qué punto? - Claro.
En términos de edición y realización de estas tomas.
Y además...
- Y explicitar los intereses de Angela. - Sí.
Agregamos gran parte del diálogo en posproducción,
para dar a entender que no está confabulada con Walker.
El público empezaba a pensar que estaban confabulados.
Sí, pero ella no lo está.
- Ella tiene sus propios intereses. - Ahora él sabe lo que se viene.
Sí.
Esta es una de las primeras tomas que diseñamos en la escena.
¿Cuánto tiempo tardamos en mostrar lo que pasaba?
Todo esto se filmó en un día.
Todo el tiroteo, todo. No teníamos tiempo.
Son partes pequeñas, pero no se pueden eliminar.
Yo dije: "No tenemos tiempo. Voy a hacerlo cámara en mano.
"Voy a sacar al equipo de aquí.
"Que sea confuso y se vean siluetas".
Traté de hacer eso, pero no pude.
- La cámara quedaba fija. - No funcionaba.
- No funcionó.
Y dijimos: "Hay que atenerse...".
- "Hay que atenerse a lo que uno sabe". - Y seguimos filmando.
Dijimos: "Vamos, estamos en este lugar, hagamos eso".
Y ustedes tenían que irse temprano ese día
- para ir al programa de Graham Norton. - Es verdad.
¿Te acuerdas? Eso le sumaba presión.
- Sí. - Sí.
Ahí está.
- Una gran actuación. - Fantástica.
Y...
Todo esto pasaba en...
Algunas de las tomas sin ti las filmamos cuando te habías ido.
Tenían que irse al programa de Graham Norton.
Era todo muy caótico,
y unos meses después hicimos algunas tomas con la mesa.
Pero todo esto lo concebimos,
lo coreografiamos y lo filmamos en un solo día.
Y solo por mi experiencia en la filmación de tiroteos
tuve la confianza para hacerlo.
Pero además, nunca habíamos tenido un tiroteo de verdad
- en toda la saga. - No.
- Lo habíamos evitado deliberadamente. - Sí.
Fuimos muy cuidadosos con el tema del uso de armas.
Pero la película nos pedía que pasara esto.
Era lo que necesitábamos hacer.
Sí, y me encanta
que la necesidad nos haya dado...
Era así, o Luther terminaba salvándote o...
Lo ubica en una posición distinta de la que conocemos.
Estos momentos entre ustedes fueron muy lindos.
Originalmente, todo transcurría
en silencio.
Pero me llamaste a mitad de la noche.
El público estaba diciendo que quería un momento especial
- entre Ethan y Hunley. - Sí.
- Querían que dijera algo. - Sí.
Y pensamos: "¿Qué puede decirle?".
Entonces me llamaste a mitad de la noche
y me dijiste: "Ya lo tengo".
Y le dice: "Ve".
Y quedó perfecto. Alec lo grabó en un iPhone.
¿La versión final?
- ¿Grabó la versión final? - ¡En un iPhone!
Grabó en un iPhone desde Long Island, creo.
Mandó varias versiones.
Por correo electrónico.
Por mensaje de texto.
- Lo que es la tecnología. - Es increíble. Miren eso.
Otra vez, la dinámica de Ethan.
Ethan salva a Ilsa,
o Ilsa salva a Ethan.
Y, al final, Ethan entrega a Ilsa.
Ese motivo que se repite desde Nación secreta.
Y no sabíamos...
Esto me encanta. El montaje. Ya están allí.
No sabía cómo...
Lo hablamos.
Cómo hacer que la película se recupere de la muerte de Hunley.
El tobillo roto. Cada vez que veo esto, pienso: "¡Ay!".
Tiene el tobillo derecho roto durante toda la persecución,
salvo en la mitad de una toma que les voy a mostrar.
Muchas gracias a la gente de la catedral.
- Todos los de la catedral... - Cielos, gracias.
...que nos dejaron hacer esto. Fue un gran gesto de buena fe.
Esta toma originalmente
era para cortarla.
Pero al verla en el monitor,
advertimos que era el inicio de una revelación muy gradual
sobre lo que pasa en la iglesia.
Cuando la vimos, me dio risa.
Y dijimos: "Dios mío, es...".
Sobre todo, nos debatimos entre una boda y un funeral.
- ¿Te acuerdas? - Sí.
Nos debatimos mucho sobre...
Cuál de las dos cosas.
Y el funeral fue lo que...
- Aportaba a la transición. - Ayudaba al público.
Y, la verdad, es un poco más incorrecto.
- Sí. - El tobillo.
- Miren esto. - Esa toma no fue fácil.
De nuevo, la catedral, un lugar magnífico para filmar.
- Todo esto se filmó después. - Se nos ocurrió esta...
- Sí. - Sí, se nos ocurrió esta...
Porque, nuevamente, tú...
Venías todos los días y me preguntabas:
"¿Qué me dice Benji aquí?".
Y probábamos distintas cosas.
Todo lo que improvisaste con Benji
tuvimos que filmarlo después.
Sí, tú me dabas pie, y yo improvisaba con eso.
Sí, jugamos un poco con esa conversación entre ustedes.
No estaba planificada.
- Este día te rompiste el tobillo. - ¡Sí!
- ¡No teníamos nada mejor que hacer! - Fuiste y...
Fuiste y filmaste a Henry después del accidente.
Se me ocurrió filmar a Henry caminando por ahí
para aprovechar el resto del día.
Y filmé versiones con el maletín y sin el maletín,
porque no sabíamos
- qué iba a pasar. - ¿Iba a tener el plutonio?
- No sabíamos. - No sabíamos...
si iba a producirse el intercambio, ni dónde...
¿Aquí perdían el tercer núcleo de plutonio?
Hay casi 40 metros de un edificio al otro,
pero mágicamente, no se nota.
No.
Originalmente, iba a haber una grúa
de la que íbamos a colgarte, pero pensé...
Cuando estaba recorriendo ese techo, dije: "Un momento.
"Parece que está a tres metros".
Cualquiera que viva en Londres sabe que era ridículo.
Otra vez, el entorno en 360 grados.
Todo empezó en ese techo. Ese de ahí.
- Sí. - Ahora viene.
La segunda parte de una toma en dos partes
que después unimos.
- Tom tiene el tobillo roto. - Empezó...
Esto se filmó cinco años después...
- Aquí está. Ahí empezó. - Aquí.
Y ahí se quiebra.
- Corro, toma 3... - ¡Adelante!
Eso dolió.
La primera vez que agarré el palo, quebrado, lo sé.
Todo esto se filmó en simultáneo.
Todas las cámaras rodaban a la vez.
- Todo en una toma. - Tengo que pasar la cámara.
Sí, exacto. "Tengo que pasar la cámara".
- Tengo que pasar la cámara. - Cuando fui a verte,
estabas acostado en...
Estabas en un sofá con el pie para arriba
y una bolsa de hielo ahí.
Y preguntaste: "¿Salió la toma?".
Te dije que sí, y dijiste: "Bien,
- "porque no vamos a volver". - Sí.
"Se quebró".
Esta mujer, Theon, es perfecta.
La elección de los extras en estas escenas...
Es muy importante. Uno no le presta mucha atención.
Pero mira a los extras.
Sobre todo, los de la iglesia, son extraordinarios.
Felicitaciones a todos ellos.
Un extra que actúa mal puede arruinar toda la escena.
Aquí, todos eran excelentes
y ayudaron a transmitir...
Esto se nos ocurrió justo antes...
Improvisación.
Originalmente, saltaba solo dos metros y medio.
Ibas a saltar a través del vidrio
- y a seguir corriendo. - Salía de un salto.
Y luego vimos la escena y dijimos:
- "¿Por qué duda?". - Esto me encanta.
Es como...
- La mujer del vestido negro. - ¡Sí!
- Me encanta. - Del vestido blanco y negro.
Sí, que se Ileva la mano a la boca.
Sí, otra vez, tú y yo
nos sentamos y probamos las distintas reacciones.
Probamos con distintas cosas. Ensayamos distintas reacciones
y buscamos una idea
para empezar a ganarnos al público
- sin traicionar al personaje. - Exacto.
Buscamos ese humor del personaje que nos encanta.
- No son chistes. - No.
- Es humor ingenioso. - Es el humor del personaje.
- Sí. - Y ¿cómo...?
Me encantó hacer esto, pero dolió.
Dolió. Como recordarás,
originalmente ibas a saltar a través del vidrio,
rebotarías en un tren y caerías sobre el tipo en la estación,
pero aun no sabíamos que el rastreador iba en el cuello
y que de todos modos no se podía.
Y te dije...
Esta toma es genial, McQ.
Me encanta el diseño. Es genial.
Fue la última toma...
Fue la última toma de correr.
Ahí me ven corriendo: "Voy a hacerlo. ¡Se acabó!".
Es cierto.
Eso fue por la mañana.
Lorne habla de esto en su comentario.
Habla de cómo se compuso todo esto.
Les recomiendo que lo miren.
¿Te acuerdas? Ibas a saltar
- por el puente del tren. - Sí. Es verdad.
Pero hablamos del tema, y te dije: "¿Sabes qué?
"Tengo un problema con esa acción.
"Dos cosas. No se te ve la cara y no es una gran toma de acción.
"¿Para qué la vamos a filmar?".
Hay mucho más material de aquí en adelante.
- Gracias a Dios, no lo hicimos. - Lo sé.
Porque hasta entonces Ilevaba el rastreador en el abrigo,
no en el cuello.
Y habríamos tenido que eliminar esa toma de todos modos.
Eso muestra cómo evaluamos constantemente
cada toma de acción
desde lo subjetivo. Sobre todo,
fue antes de que se nos ocurriera el salto por la ventana.
De modo que igualmente hay un salto,
pero en Iínea con el personaje, sin exhibicionismo.
Sin exhibicionismo.
Y muestra algo que...
- Me gusta la actuación de él. - Es maravillosa.
Y esta parte, originalmente...
Y me encanta tu diseño, viejo.
Lo escribiste así. Un piensa: "Bien, no.
"Me está mirando".
Y cuando aparece eso, es tan gracioso.
La gente siempre se ríe.
Y eso me inspiró mucho,
cómo estaba escrita la escena.
Porque es una escena que ya hemos visto,
hemos visto a otros personajes saltando así en ascensores.
Pero la idea de que...
Lo que esperamos es
que él no sepa que estás ahí.
Y quedas totalmente vulnerable.
- Te deja vulnerable a ti. - Sí.
En la versión original de esta escena,
el público veía la foto antes que tú.
Pero nos obligaba a hacer un corte
que le restaba emoción a Ethan.
AI seguir la reacción de Ethan en estas escenas
y supeditar los cortes a sus emociones...
Eso te atrapa.
La iluminación aquí es extraordinaria.
- Sí, excepcional. - Quedó genial.
Me encantó filmar esta escena.
Este techo lo construimos en un estudio.
- Y eso es... - Esto es real.
Todos decían: "No hace falta ir al techo de verdad.
"Tenemos la toma en estudio".
- Y yo dije: "¿En serio?". - Eso.
- "Vamos a hacerlo". - "Ya verán".
- No hubiéramos tenido esto. - Eso.
Esta toma la hicimos al vuelo, sin doble sentido.
No había tiempo para crear...
Ese día había mucho que hacer.
Nos comunicábamos por walkie-talkie
para encontrar el encuadre.
Subimos por el costado del edificio.
- Por esa escalera desvencijada. - Sí.
Era el último día que tenía para correr.
- Y filmamos esta toma. - Fue horrible.
No hay ascensor que Ilegue hasta ahí.
Hay que subir por una escalera de madera.
Quedó genial.
Y esto...
En el medio había otra escena.
Servía para desarrollar el personaje y una subtrama,
y otras cosas más.
La eliminamos, pero quedó en la historia.
Resultó mucho más eficaz la...
Tú y yo debatimos mucho al respecto.
La relación, la coreografía...
Y yo dije: "Estoy contento.
- "Estoy conforme con la decisión". - Sí.
Estoy contento en serio porque fue la mejor decisión.
Había toda una escena entre Ilsa y tú.
Y no era necesaria.
Siempre quisimos que hubiera una especie
de combate entre Ethan e Ilsa para transmitir...
Ese momento.
Lo que importa es cuánto se quieren, no...
Sí.
El conflicto se da entre lo que cada uno siente
y lo que cada uno debe hacer.
Creo que nos dimos cuenta
de que todavía quedaba mucho por contar sobre ellos.
- Y la escena cerraba la historia. - AI final, sentimos eso
con la historia que está por venir con Michelle...
Fue así. Fue lo que sentiste.
La entrada en la escena era...
La gente se preguntaba por Julia.
Y nosotros volvíamos a hacer esa pregunta.
- ¿Qué hay de Julia? - Hay que cerrar esa historia.
- Para las próximas Misión: Imposible. - Sí.
Seguro que tienes como 10 más.
En esta escena hablamos de reincorporar a Julia.
- Fue la segunda escena. - Sí.
Sabía que, si queríamos reincorporarla,
alguien tenía que contarle la historia a Julia.
Y supe enseguida... A Ilsa, digo.
- Y se la cuenta Ving. Luther. - Sabía que tenía que ser él.
El día que aparecieron...
Ya sabes...
Ving nunca hizo una escena así en la saga,
y yo no sabía bien...
Fue otra escena como la de Sean y Henry.
Rebecca y Ving se pasan en esta escena.
Y me gusta aclarar
que lo que se dice suele ser tan importante como quién escucha.
De modo que Ving está muy bien en esta escena,
pero las reacciones de Rebecca...
Es hermoso. Miren eso.
Lo que hace Rebecca en la película
es transmitir las emociones que Ethan no puede transmitir.
O no quiere.
Y la relación se profundiza
al mostrar lo bien que ella lo conoce y lo entiende.
Es una Iínea muy delgada,
porque tampoco queremos que quede como una Ilorona.
- Habla de un personaje... - Ni misericordiosa.
- Lo quiere. - Ni misericordiosa.
- Hay cierta empatía... - Sí.
...que Rebecca, o más bien Ilsa, siente por Ethan.
Y Rebecca es muy buena
- para transmitir eso... - Sí, mira eso.
...sin sacrificar a su personaje.
- Ving actúa muy bien aquí. - Los dos.
- Sí. - En serio.
- Miren eso. - Miren los...
- Y esta toma... - Me encanta esa reacción de Luther...
- Sí. - Sí.
Esa revelación, esa toma fue...
Mire qué buen espacio.
Era un estacionamiento Ileno de agua.
Uno de los desafíos fue que había muchas luces.
- Y hacía mucho frío. - Había calefactores y todo.
Es un entorno peligroso para trabajar así.
¡Sí! Por la electricidad.
Ustedes creen que la toma del helicóptero es peligrosa.
Pero podríamos habernos electrocutado aquí.
La película podría haber terminado ahí.
Podría haber sido el final.
No importa cuántas botas de goma tengas.
Y lo otro de esta escena que acabamos de ver
es que nos prepara para la tercera parte de la película.
Volvemos a introducir elementos nuevos.
Estas escenas siempre son un desafío.
Y normalmente las filmamos
en un espacio lo más cerrado posible
para poder retocarlas si hace falta.
Y no teníamos la opción de hacer eso, en realidad...
- Había que dar en la tecla. - Había que saber.
Muchas veces, filmamos de más
- para después recortar. - Siempre.
Pero esta vez...
- Fue justo así. - Fue justo así.
- Sí, ya sentíamos... - En la tercera...
En la tercera o, para ti, en la sexta.
En la sexta.
A esta altura de la película, las reglas estaban más claras...
- Sí. - ...y había menos opciones,
y lo que había que aclarar...
Además, ya habíamos pasado unas semanas editando
- durante el intervalo. - Sí. En el intervalo...
- Hubo un paréntesis. - ...tuvimos que revisar...
- Sí. - ...cómo...
Cuando Tom se quebró el tobillo, hubo un paréntesis, y nos dio...
- Tiempo para editar. - ...la posibilidad de editar... Sí.
Lo que me encanta de la saga
es que puedes ir a Cachemira, en una pantalla de computadora,
y pasar de eso a estas tomas hermosas.
En realidad, filmamos esto en Nueva Zelanda.
Había una escena genial que escribiste y filmamos
en la que Ilegábamos a un campamento
- donde se veía... - ¿La frontera?
- La frontera. - Sí.
Y se veía que Lane y Walker
prácticamente habían aniquilado a la gente de la frontera.
Era inquietante y aparecía en el primer avance.
Sí, en el primer avance...
- Me encantaba. - ...y en las escenas eliminadas
hemos incluido algunas tomas de esa escena.
- Era genial. - La verdad es que
- no tenían el estilo de la saga. - No.
- Y el objetivo era... - Le frenaban el ritmo a la película.
Pero el objetivo era...
Era antes de que Walker matara a Lane...
- A Hunley. - Sí.
Y el objetivo era mostrar
- la clase de villanos que eran. - Fue antes de decidir
- que Lane matara a Hunley. - Sí. Es cierto.
Y la escena tenía el objeto de mostrar la brutalidad
de Walker y Lane, que habían asesinado a toda esa gente.
- Pero... - No era necesaria.
...no era necesaria y, además,
es mejor ver al personaje en acción.
- Correcto. - Ahí se muestra mejor.
Es verdad.
Y todo este diálogo...
Volvimos para filmar de nuevo.
Esta es la escena típica que te da un montón de información.
La filmamos un poco antes, durante el rodaje en Londres,
cuando estábamos en el estudio,
y como transcurre en un espacio cerrado,
se puede modificar más adelante.
Y tuvimos que retocar algunas partecitas...
Y debatimos mucho sobre el móvil.
Este es el único guiño al móvil de los villanos,
su motivación en la trama,
algo que siempre es muy difícil.
Además, Cachemira en realidad
es un entorno político muy complicado.
Y pensamos: "Todos ellos ya saben eso.
"¿Qué sentido tendría que se pusieran a explicarlo?".
Y decidimos que es muy variable lo que la gente entiende.
Y aquí va...
Les pido disculpas a...
AI parecer, cuando hicimos el mapa, aunque mandamos a revisar la película,
dijimos "Cachemira ocupada por la India",
lo que en realidad puede resultar ofensivo.
Me lo plantearon en las redes sociales,
así que pido disculpas.
Volviendo al mapa, si ofendí a alguien...
Solo queríamos que el público entendiera
los distintos países involucrados.
Las cuestiones geográficas.
Como estadounidense ignorante que soy, no sabía lo suficiente.
Pero la mandamos a revisar, y nadie dijo nada.
Por ejemplo, cuando se trataba de Rusia,
les mostramos el mapa a los rusos, y nos dijeron:
"Estos son los cuidados que deben tener con el mapa de Rusia".
- Sí. - Sí.
Así que la mandamos a revisar, pero no nos avisaron
- que podía ofender a nadie. - Sí.
- Me encanta la música de esta parte. - Sí.
Esto es Nueva Zelanda.
Y este campamento,
con la excepción de los fondos, se construyó de verdad.
Y todo se organiza en torno a una sola toma.
Cuando viajamos a ese lugar,
no habíamos decidido
gran parte de lo que iba a pasar en ese territorio,
pero sabíamos que Ethan debía ver a Julia
y que Julia...
Queríamos ubicarla en el mejor lugar posible.
El sol sale por detrás de las montañas del fondo,
de modo que solo quedan cinco horas de luz natural por día.
Además, era invierno.
Así que la luz era muy poca, era cálida y hermosa,
pero escaseaba.
Así que fui un par de días antes y organicé el campamento
en torno al lugar donde estaría parada Julia...
- Para esta toma. - ...justo donde ahora está Tom.
Y todo para darles este momento.
Este es el tercer momento.
- La primera vez... Sabiendo... - Este momento de ahora.
Primero, el sueño. Segundo, la escena con Luther.
Y lo tercero que teníamos era esta escena.
Fue una de las primeras que escribimos.
Adoro esta toma. Mírenla a ella.
Miren esa luz... Antes que nada...
Antes que nada, es una gran actriz.
Michelle Monaghan es increíble,
y Ilegó en un momento
en que no habíamos definido mucho sobre la escena del campamento.
Conocíamos esta escena.
¿Recuerdas que, en un momento, iban a tener un bebé?
- Sí, iban a tener un bebé. - Dos días antes de perder la...
Elegí un bebé y lo miré, y pensé:
"Ya pasan demasiadas cosas en esta escena.
"El bebé molesta".
- Y también estaba Luther... - ÉI está fantástico en esta escena.
- Es increíble. - Es como...
Esta escena es muy compleja porque todos los actores tienen
mucho subtexto además del diálogo,
y tienen que lograr una de las cosas más difíciles de la película,
que es mostrarle al público que estás mintiendo,
pero sin mentir.
¿Me entiendes?
Fíjense que hay una...
Sí, y decirle a ella: "No, estoy trabajando".
- Esto es... - Sí.
Si se fijan cómo ubicamos las cámaras,
hay una sobre el hombro de Wes
que se enfoca en la conversación entre ustedes dos,
y una sobre el hombro derecho de Michelle
que se enfoca en la conversación entre tú y ella.
Hay dos conversaciones a la vez.
Hay algo que es muy difícil en la iluminación.
Esto lo filmamos hacia el final del día.
Una gran actuación de Rebecca. Sí, lo filmamos al final del día.
Lo filmamos al final del día,
de modo que ellos tenían mucho tiempo para hacer lo suyo de ese lado,
pero tú tenías solo ocho minutos hasta que el sol se pusiera.
¡Para toda la toma!
Para toda la cobertura de esta escena.
Y dijiste que los filmáramos primero a ellos
porque estabas frente a una tienda, así aprovechábamos esa luz.
Eso es muy generoso.
Así hacemos las cosas tú y yo. Sabemos que...
Queríamos ofrecerles eso a ellos,
y nos quedaron ocho minutos. Nos miramos y dijimos:
- "Lo lograremos. Vamos". - "Lo lograremos".
Yo dije: "Quedan solo ocho minutos.
"El sol se está poniendo.
"Me gustaría que tuvieras más tiempo".
No olviden que en esos ocho minutos
había que interpretar la escena de tres maneras distintas,
porque, como dijimos,
en una versión eras totalmente sincero...
En otra, eras totalmente mentiroso,
y en la tercera, un punto intermedio.
Eso nos aportaba matices, pero elegimos el punto intermedio.
Está muy bien actuada.
Esto es una... En serio, usamos una sola toma,
lo que realmente demuestra
- lo genial que eres actuando. - Gracias. Y tú dirigiendo.
En esta escena, todas las actuaciones son fenomenales.
Gracias.
Y lo difícil es decidir cuándo y dónde cortar.
Porque cometer un error en eso podría distraer la atención.
La edición y el diseño son excelentes, dónde ubicaste al equipo...
Michelle Ilegó y... Es extraordinaria.
Me encanta lo que hiciste con Rebecca,
muestras que Ilsa tiene sentimientos hacia Ethan, su amigo,
que lo quiere, que tienen una relación.
Y debo decir, a favor de Rebecca, que todavía no sabía que pasaría eso.
- No. - Y me dijo: "¿Qué hago yo allí?
"¿No estoy buscando una bomba? Y yo le dije que no.
"Aquí está pasando también otra cosa, necesito que confíes en mí".
Y toda su actuación aquí
es muy emotiva, pero ella se preguntaba:
"¿Por qué estoy tan conmovida? ¡Hay una bomba!".
- Exacto. - "¿Por qué...? ¿Qué...?
- "De acuerdo, lo haré". - Lo sé.
Ella es maravillosa en eso, es muy comprensiva
y muy confiada.
¿Recuerdas? Teníamos minutos para filmar parte de esto.
Todo lo filmamos bajo la presión de saber
que debías ir a entrenarte para la escena del helicóptero.
Sí, porque me estaba entrenando a diario.
Obviamente, antes de quebrarme,
estaba entrenando a diario para lo del helicóptero,
así que las tomas de acción de esa escena...
Fui a Airbus y obtuve la licencia en 12 días,
pero luego pasé un año y medio practicando para ser...
- Mi montaje favorito. - Me encanta.
Es genial.
- Perdón, decías... - No.
Después me preparé para ser piloto comercial y acrobático.
Aquí Wes está contando la historia de...
Sí, continúa. No.
- Está contando que... Perdón. - No.
Que no hay celos en esa escena.
Entiende que el pasado de su esposa ha regresado
y que él no lo conoce.
La música de Lorne es increíble, justo cuando aparecen ellos,
es maravillosa.
Me encanta la idea de unión
- en el equipo que se genera aquí. - Sí.
Esto lo filmamos al principio,
fue el segundo rodaje en exteriores,
y empezábamos a encontrar el ritmo del equipo.
- Sí, y la trama. - Sí.
Lo filmamos en Nueva Zelanda.
¿Cómo logramos que ese vehículo pareciera veloz? Con muchos cortes.
Sí.
Ahí está Henry. Voy a bajar.
Por la colina, y olvidamos filmar este diálogo.
Así que, meses después, en una colina...
- Ella está embarazada. - Sí.
Esa es la colina donde iba a aterrizar el helicóptero.
- Genial. - Y esto es otra vez Nueva Zelanda.
"Algo se me ocurrirá".
- El lema de la saga. - El lema de la saga.
Así me dan pie. Como si fuera: "¿Ahora qué hacemos?".
"Algo se me ocurrirá".
Y esto fue idea tuya, por cierto.
- Sí. "No mires". - "No mires".
Yo dije: "Ya lo tengo".
Y él dice: "Dile que es mejor no mirar".
Y yo: "Lo entendí perfectamente".
Sí, perfectamente.
Es un gran comentario.
¿Recuerdas que, originalmente, cuando despegaba el helicóptero
no te seguíamos?
Pasábamos más rápido a la toma donde se ve tu cara.
Y Eddie Hamilton dijo:
"No, muestren el helicóptero".
- No fue nuestro instinto. - No.
Nuestro instinto nos decía que pasáramos rápido a la otra toma.
Pero la verdad es que esto tiene mucho impacto.
Este es uno de los grandes descubrimientos.
Los equipos que se forman en este tercer acto
surgen de la necesidad y de la función de cada uno.
Toda la idea de la bomba y el apocalipsis
surge de la necesidad de que Ethan e Ilsa estén...
De que Ilsa y Benji estén haciendo algo.
Igual que Luther y Julia.
El diseño es excelente, McQ.
Eso es lo que mejor te sale.
- Todo suma al personaje y a la trama. - Gracias.
- Es una necesidad. - Sí.
Y todo surge...
Fue difícil resolver esta parte.
- Eso duele. - Sí, eso duele.
Fue difícil resolver eso,
en lugar de soltarse.
Soltarse no sería lo mejor.
- No. - Porque estás de espaldas.
- Eso se nos ocurrió... - El día de la toma...
- ¿Recuerdas? - Sí.
Tú decías...
Debías hacer esta toma, y estabas tratando de concretarla,
y pensabas: "¿Cómo mostramos a Ethan sobre la bolsa?".
Estábamos en una colina, y se me ocurrió esto.
Fuimos a recorrer el lugar
y nos bajaron en una montaña,
donde hacía frío.
Y tú esperabas mientras instalábamos la cámara.
Fíjense qué cerca está Tom de esa ladera.
Si la bolsa se enganchaba en esos árboles,
el piloto iba a tener que soltar la carga, con Tom incluido.
Me encanta esta toma de lejos.
Eso fue el segundo día.
- ¿Te acuerdas? - Sí, el segundo día.
Lo hicimos una vez, y yo dije: "Puedo mejorarlo".
ÉI no estaba tan cerca cuando yo me trepaba, ¿recuerdas?
- Y era muy largo. - Sí.
Demasiado, y ese otro helicóptero
- no se veía. - Sí.
Entonces dije: "Muchachos, podemos mejorarlo".
Y volvimos a filmarlo.
Terminamos usando todas las tomas en conjunción.
pero nos obsesionaba...
Me gusta que esperes. En términos de edición, es...
Me gusta que esperes cuando me tomo un descanso.
Fue agotador trepar por esa soga.
La película se toma su tiempo.
Estaba por decir que nos obsesionaba
- buscar dónde detenernos. - Las tomas largas, sí.
Y nos decían que no filmáramos este momento.
- Sí. - Decían que era aburrido.
Decían: "Es aburrido, no lo muestren".
En el material de prensa se ve cómo les grito.
- "Yo lo quiero hacer". - "¡Yo puedo hacerlo!".
- "¡Déjenme tranquilo!". - "¡Déjenme tranquilo!".
Miren eso.
- Es genial. - Qué divertido.
- Muy divertido. - Es la verdad.
Adrian y tú pasaron horas con esto.
- Fue muy divertido. - Cielos. Miren eso.
Y otra cosa...
Todo el mundo terminaría muerto
si hiciéramos esto de verdad.
Así que buscamos los momentos en la historia
para filmar las partes que no eran de verdad...
- Esto se rodó en el estudio. - Me gusta cuando él cae.
Sí, y lo más increíble es
que no se nota la diferencia entre...
- Esto es real. Todo esto es real. - Todo real.
Ahí está la eficacia del trabajo
que hicieron Jody Johnson y su equipo.
- Sí. - Porque debíamos combinar
con las partes que son reales.
Todo esto está filmado en vivo.
Algunas partes los sorprenderían.
- Sí. - No se lo imaginan.
Y lo bueno es...
En los exteriores de un estudio filmamos muchas tomas
con primeros planos tuyos
porque pensábamos que, cuantos más primeros planos,
mayor conexión con Ethan.
Y filmamos un montón, pero los desechamos todos.
No funcionaban.
En la primera proyección que hicimos,
todos opinaban que él hablaba demasiado.
Exacto. "¿Por qué habla tanto?".
- Y lo agradecemos. - Y pensamos que era cierto.
- Lo descartamos. - Creíamos que el público lo precisaba.
Miren todo esto. Son...
Los ángulos están pensados para mostrar
que no hay otro piloto en el helicóptero,
y ni siquiera hay asiento para un segundo piloto,
de modo que hay una visibilidad que aporta unas tomas extraordinarias.
Y ahora debemos enseñarle al público los rudimentos...
- De los helicópteros. - ...de cómo volar un helicóptero
y lo difícil que es.
Teníamos... Filmamos mucho material
de Ethan manejando el helicóptero con más o menos pericia.
Entonces filmamos...
Una versión en la que no sabía...
- Sí, actué como que no sabía volar. - Sí.
Y luego distintos niveles de conocimiento.
Tengo idea de lo que hiciste.
Todo esto se filmó en Nueva Zelanda.
Cuando salimos a volar, teníamos no sé cuántos helicópteros.
Eran 11 o 12 helicópteros.
El diseño de estas tomas con la bolsa genera mucha tensión.
Agradezco a los demás pilotos...
- Marc Wolff. - Sí.
Marc, Q, Andy, los que me enseñaron a volar,
que confiaron en mí y en nosotros.
Y los exteriores, conseguimos esos exteriores...
La coordinación de...
- La coordinación de esa toma... - Sí.
El trabajo que Ilevar coordinar tres helicópteros en una danza
es de lo más meticuloso, muy peligroso.
Y también tuvimos suerte.
Porque cuando fuimos a ese lago, el lago Quill,
estaba quieto como un espejo.
Allí se ve que empieza a soplar viento
- y cambia de textura. - Parecía un espejo.
Para los pilotos, eso dificulta las cosas
cuando volamos tan bajo sobre el lago.
No distingues a qué distancia del agua estás.
- Hay que saber... - Cuando Tom desciende así,
no puede entender...
Para él, es como si estuviera volando hacia el cielo,
y en esta toma, miren eso...
- Es el reflejo. - Sí.
Cuando Tom mira hacia abajo,
no distingue a qué distancia está de...
Parece infinito.
Tuviste que hacer esa caída y ese giro...
Estábamos muy nerviosos. Fue una de las tomas más riesgosas.
Conociendo los instrumentos, no se nota. Y ahora este giro...
La caída en espiral.
- No hagan esto en sus casas. - No, por favor.
Intento mantenerme lo más cerca posible de la ladera
y volar lo más bajo posible sin dejar de avanzar.
Es una maniobra muy compleja.
Y lo hizo todo él. No usamos a ningún piloto como doble.
Todo eso, todas esas tomas...
Fue divertido.
Esa toma desde el agua...
- ¿Te acuerdas? - Sí.
Ahora estamos muy cerca. Miren lo que hace Henry.
Se cuelga del helicóptero.
- Intenta... - Y hacía mucho frío.
- Mucho frío. - Yo al menos tenía calefacción.
Me saco el sombrero. Chicos...
Es Superman. Está acostumbrado a hacer esas cosas.
- Es extraordinario. - Sí.
Todo esto... No todo, pero una gran parte,
se filmó en nuestro estudio.
Esta es otra parte que yo sabía, con las tiendas,
que si no terminábamos en Nueva Zelanda,
podíamos terminar en casa.
Habíamos armado el campamento en Nueva Zelanda,
pero solo íbamos a filmar ahí si... Si no había buen clima o algo así.
El resto del tiempo lo usamos
con Julia y Luther.
Esto nos Ilevó un día entero.
En realidad, fue más, porque nos echó la Iluvia, ¿recuerdas?
Sí.
Filmamos esas partecitas
y mostramos su relación.
Había un poco más de material.
- Usamos casi todo, me sorprende. - Sí.
Este lugar es el Glaciar de la Pureza.
- Es muy... - Eso es peligroso.
Las palas del rotor están...
A veces, quedan a 30 o 60 centímetros,
o un metro de las rocas.
Si alguno cometía un error, hubiera sido grave.
Y el montaje de la secuencia está bien equilibrado.
- Sí. - ¿Te acuerdas?
Estábamos proyectando la película para probarla
y, por momentos, se sentía demasiado larga.
Había que buscar la combinación perfecta
entre lo que pasaba en tierra, lo que pasaba en el aire
y la conexión entre ambas cosas
para que se notara que una afectaba a la otra.
- De nuevo, Operación Valkiria. - Sí.
AI final de esa película,
los últimos 10 minutos, el montaje...
Los últimos cinco minutos
muestran la habilidad que tienes
para equilibrar muchos personajes
en historias como estas.
- Y está la lucha... - Me encanta esa parte con Simon.
Me encanta. Simon está genial.
Con la bomba nuclear, fantástico.
- Miren esos cortes. - Sí.
Lo que hacemos con Eddie Hamilton en la posproducción
es experimentar
con los cortes y las transiciones,
y cuando encontramos uno bueno, se nota
qué fue lo que pasó antes y después.
Experimentamos mucho con los cortes y las transiciones.
Hay numerosas versiones del montaje,
pero esta es la que elegimos al final.
Para esta toma, tuve que quitar
todo un muro que estaba detrás de la cámara.
- Tardé horas en... - La casa embrujada.
Es complicado, aunque no lo parece.
Lograr una toma como esta, con tal sincronización.
Es excelente.
Originalmente había una sola toma
desde que ella baja los escalones,
pero luego me dejé Ilevar. Digamos la verdad.
Pero el montaje de los cortes...
Y miren este.
Aquí sugeriste algo muy útil,
que fue...
A ella la golpeaban, y él decía: "Ilsa, responde".
Y me dijiste: "Eso no hace falta".
- Corta a esto. Continúa con... - Que siga subiendo la tensión.
- Sí. - ¿Qué está pasando?
Y nos dimos cuenta
de que no hacía falta mostrar que...
Te dije: "Pero le dejó de funcionar la radio".
Y me dijiste: "¿Eso qué importa?
"No es relevante. La historia tiene que avanzar".
Y pensé que no iba a funcionar.
Pero sí.
Es como hacer acrobacia,
eso de lograr que...
Y todo el otro material que filmamos
y que finalmente miramos
y nos preguntamos si aportaba a la historia. Fuimos despiadados.
Aquí había partes que nos encantaban.
Podrán ver muchas de esas partes
en la sección de escenas eliminadas.
- No me gusta eso. - Sí.
Te da una idea de que se trabajó mucho más de lo que se ve.
Cada toma que se elimina nos duele, porque nos costó filmarla.
Pero la eficiencia despiadada de estas películas consiste en decir:
"Esa toma me encanta, pero no la necesito".
- Siempre manda la historia. - Sí.
Manda la historia.
Ese diálogo lo improvisó Michelle ese mismo día.
Es tan buena.
Lo hizo en broma cuando gritamos "corte".
Y yo dije: "Me gusta. Incorporémoslo a la escena".
Es muy buena.
Y aquí, originalmente, Rebecca abría los ojos
y se sobresaltaba
porque Lane estaba delante de ella.
Tenían un diálogo
que a la larga terminaba en esto, y me di cuenta
de que era una escena demasiado larga entre ellos, y no era necesaria.
- Miren lo bien que actúa Rebecca. - Sí.
Se está estrangulando en serio.
Todo eso es obra de Rebecca
que se compenetra
con el odio que le despierta Lane.
Ella es tan eficaz. Ambos son muy eficaces en esta escena.
Hay toda una historia detrás de estos personajes.
Y queda expresada en apenas unos segundos.
- Por supuesto... - El decorado me encanta.
Sí, y el peso de la película
Ilega hasta este punto en que no sabes bien...
¿Van a hacer lo que creo que van a hacer?
- Sí. - Y yo...
- ¿Vamos a matar a Benji? - ¿Vamos a matar a Benji?
Y yo la pasé muy bien en las redes sociales.
Cuando publiqué la foto del funeral,
me preguntaban: "¿A quién matan?".
Toda la gente decía: "Matan a Benji.
"Sé que van a matar a Benji.
"¡Saldremos a la calle a romper todo!".
Y yo contestaba: "¡Ay!".
Quizá haya sido un error.
No tendría que haberla publicado.
A toda la gente que torturé le digo
- que lo disfruté. - Sí.
Esto está tan bien filmado...
Este momento con Rebecca.
- Vamos. - Cielos.
- Y sí... - Qué intensidad.
El trabajo de cámara que vemos aquí es increíble,
porque hubo muy poco tiempo para filmar en estos exteriores.
Y no sabíamos qué iba a pasar.
Cuando filmamos la persecución en helicóptero,
todavía no habíamos cerrado la escena de la casa.
Cuando filmamos gran parte de todo esto,
estábamos tanteando, incluso en las escenas aéreas.
No sabíamos qué iba a pasar con el equipo.
Filmamos esto y teníamos...
- Simon está genial aquí. - Sí.
Y Rebecca...
Enseguida se transforman en un equipo en este punto de la película.
Y esto es muy importante.
Casi descarto la idea de atarla en este escena
porque no quería que fuera una doncella en apuros.
Pero me di cuenta de que una doncella en apuros
era una doncella que necesitaba ser rescatada.
Y, si lo Ilevamos al extremo,
Rebecca no Ilega a correr un peligro real.
Entonces nos hicimos a la idea.
- Sí. - Y resultó...
Lo que importa no es cómo se mete en Iíos,
- sino cómo sale. - Sí.
Teníamos muchísimas imágenes
filmadas en estos glaciares.
Este era el glaciar Volta.
- Increíble. - Y esto...
Esto es real.
Son Tom y Marc de verdad.
Están a metros de distancia entre sí
al filmar esa toma, fue extremadamente peligroso.
Miren esto.
Muchas de estas tomas
fueron dificilísimas por la delgada Iínea que separa
lo que se puede hacer y lo que no, porque moriría alguien.
Sí. Tratamos de Ilegar al Iímite
- por el público. - AI Iímite.
Y, en consecuencia, construimos algunos dispositivos
que servirían para el mejor parque de diversiones,
pero nadie los usará, salvo tú.
Sí, algunos eran muy buenos.
Yo pensaba: "Podríamos cobrar por usarlos".
Sí, podríamos...
- Miren esto. - Con un embarazo de siete meses.
A esta altura, Rebecca había quedado embarazada
más o menos cuando te quebraste el tobillo.
Y la película se iba a terminar de rodar
mucho antes de que se le notara.
Pero, gracias al tobillo roto, acá está embarazada de siete meses,
y dio todo lo que tenía.
Me encanta la historia que vemos aquí.
Miren esto.
La están golpeando.
Y Benji le da una patada y queda colgando. Es...
¿Recuerdas? Esto fue...
- Surgió en los talleres. - Sí.
Con nosotros dos y con Wade.
Wade nos trajo la coreografía,
y a nosotros se nos ocurrió lo de la caja,
y le fuimos agregando cosas
a esto, que era una escena sencilla de lucha.
No pretendíamos hacer alarde de nada, pero...
Y el dilema
- de tratar de asfixiar al villano. - Es fantástico.
Típico de McQuarrie. Me encanta.
Eso se te ocurrió a ti.
¿Recuerdas de dónde surge?
Surge porque Sean, al principio, había dicho: "Quiero matar a Benji".
Sí, exactamente.
Dijo: "Lo único que quiero es matar a Benji".
Y yo dije: "Sean, no puedes matarlo,
- "pero me has dado una idea". - Sí.
Y ahí supe que Sean, en algún momento,
iba a ahorcar a Simon.
Era lo único que sabía cuando entre a ese lugar.
Le dije a Wade
que buscara la manera de que lo ahorcara.
- Y a Wade se le lo de colgarlo. - Es fantástico.
Y agregábamos cada vez más,
todo porque Sean...
Sean era muy gracioso. Decía: "ÉI no es el gracioso.
"El gracioso soy yo".
- "Puedo ser gracioso". - "Puedo ser gracioso".
"Puedo ser gracioso".
Wade hizo un gran trabajo.
Wade Eastwood, gracias, amigo. Muchas gracias.
Todo este caos, este alboroto,
donde pasa una cosa encima de otra,
consiste simplemente en resolver
cómo hago para que acaben los dos en el mismo lugar
después de estar en el helicóptero.
Y tú dijiste que era genial.
Cinco días antes de ir a rodar a Roca del Púlpito, dijiste:
"¿Qué tal si le arruinamos la cara a Walker?
"¿Qué tal si lo convertimos en un monstruo?".
Y yo dije: "No podemos cortarlo".
Por la sangre y la calificación de la película.
- Y se te ocurrió esto. - Que lo quemáramos.
Y luego averiguamos dónde estaban los tanques del helicóptero.
Y Sarah Monzani, con su equipo, preparó una máscara para Henry
con cinco días de anticipación. Increíble.
Lo Ilevamos al punto en que es un monstruo al final de la película.
Y admitamos que Henry aceptó. Le encantó la idea.
No dudó para nada. Dijo: "Totalmente".
Dijo: "Hagamos eso. Está bien". Y nosotros nos burlábamos.
"Oye, hoy vas a tener cara de hamburguesa".
- "Está bien, no hay problema". - "Vamos, hagámoslo".
- "Será genial". - "Será divertido".
- Me encanta esta parte. - Sí, es maravillosa.
- Los dos. - Adorables.
Dos excelentes actores. Es genial trabajar con ellos.
Muy divertido.
Y esto fue 15 minutos antes de terminar el último día.
- A las doce menos cuarto de la noche. - Exacto.
Y coloqué tres cámaras: una entre los pies,
y una apuntando a cada uno de ellos.
Toda la energía que se siente en esta escena
proviene de los actores, que sabían que un minuto de más
costaría cientos de miles de dólares
que no teníamos en el presupuesto. No podíamos rodar un día más.
- Llegamos hasta el Iímite absoluto. - Totalmente.
- Y los técnicos fueron excelentes. - Sí.
Se esforzaron muchísimo, hay que decirlo. Increíble.
Me encanta esta toma en la Roca del Púlpito.
- Estamos en Noruega. - En Noruega.
Y esta fue la única vez que pedí una locación de exteriores
a posteriori. Todos los demás lugares los había recorrido antes, pero...
- Esta toma. - Henry está maravilloso.
Y logramos
mantener el secreto hasta aquí, aunque se ha quemado mucho antes.
Todo está diseñado en torno a este momento.
Pero aquí, para esta escena, le dije a Ben Piltz, el encargado de exteriores,
que necesitaba un lugar del que cayeran en picada.
En Nueva Zelanda no había precipicios.
Eran todas pendientes inclinadas.
Me trajo una foto de la Roca del Púlpito, y dije:
"De aquí sí pueden caer en picada".
Esto da testimonio de quién es Jake Myers
y el resto del equipo de producción, que logró resolver las enormes
dificultades físicas de filmar en la cima de esta montaña.
Hubo que Ilevar todos los equipos en helicóptero.
Y construimos todo un campamento.
- Es una toma muy exigente. - Muy exigente.
- Tuvimos suerte con el clima. - Con el clima.
Porque el tobillo... Todavía tenía el tobillo roto.
Fue tu primer día después del intervalo.
Todo esto, cuando trepo y todo...
Tenía el tobillo roto, me había puesto una tobillera.
Parece que mi pie derecho es mucho más grande
porque Ilevo una tobillera.
- No se nota. - Lo sé. Es que...
Tenia el tobillo roto y...
Cuando caían por el precipicio,
él te agarraba del tobillo, y me miraste y dijiste:
- "Del izquierdo, ¿no?". - Es cierto, sí.
Sí. "Del izquierdo, ¿no?".
Sí, del izquierdo. Estarás bien.
Pero no podía girar sobre ese pie. ¿Recuerdas el clima?
Originalmente, íbamos a filmar esto en septiembre.
- Pero se filmó en noviembre. - En noviembre, y teníamos...
Fue como ocho semanas después de la fractura.
- Fue seis semanas después. - Sí, seis semanas.
Teníamos tres días para filmar allí.
Tres, y perdimos uno y medio por el clima.
Todo lo que ven que se filmó en la Roca del Púlpito,
- lo filmamos en un día y medio. - Es increíble.
Y algunas partecitas, los primeros planos,
las filmamos en Leavesden.
El diseño de producción y los efectos visuales son excelentes.
Este momento se nos ocurrió después.
Miren eso. Me gusta la marca que deja Walker.
¿Te acuerdas de eso? Mira a la izquierda.
- Es la Roca del Púlpito. - Sí.
Y la otra toma... Miren esto. Todo esto es real.
- Es real. - Y Tom tenía el tobillo roto.
Girar sobre ese tobillo le hacía doler muchísimo.
Fue tu primer día de rodaje después de la fractura.
- Duele de solo mirarlo. - Mira qué belleza.
Y la música de Lorne es maravillosa.
Nos estábamos acercando al final.
Lorne había musicalizado todo, y dijiste: "Falta el tema principal".
Y entonces hicimos unos retoques
para que el tema de Misión: Imposible se repitiera más.
Nos habíamos concentrado tanto en el conflicto
que tuviste que decir: "No lo olviden, es Misión: Imposible".
Y aquí encontramos una parte. Fuimos buscando partes para ponerlo.
La banda de sonido estaba terminada, pero Lorne logró
incorporar quirúrgicamente los momentos.
Eso se filmó en menos de diez minutos, les cuento.
Les recuerdo a ustedes que fueron los últimos diez minutos.
El tiempo nos corría literalmente.
Todos me gritaban: "Deja de interrumpir".
Y yo les decía: "Respeta el guion".
El tiempo nos corría. Dios mío, qué estresante fue.
Rebecca estaba enojadísima conmigo.
"¿Podemos decidirlo ya?".
- Sí. - Son geniales.
En esta parte, que no saben qué hacer.
McQ, elegante.
Gracias.
Esto estaba en el guion, pero es elegante.
No hace falta mostrar nada. Cortamos directamente a blanco.
Sí. No había modo de actuarlo.
No había modo de generar suspenso
mientras sacabas eso con los dientes.
Aquí digo que tuvimos suerte. Todo esto estaba en el guion.
Una de las pocas cosas que aclaraba el guion
era que tú mirabas hacia el sol. Pero en ese lugar
estaba nublado, brumoso...
Nunca... El sol no salía nunca.
Ni siquiera sabíamos de qué lado estaría cuando Ilegáramos a esa parte,
pero ese día... Por cierto, tu comentario...
Originalmente, el montaje era distinto.
Y dijiste: "No, corta cuando termina Ving".
Fue una de tus mejores sugerencias, que cortara después de: "Mi amigo".
Originalmente, decía: "Mi amigo" y luego: "Púdrete, Lane".
Pero lo reacomodamos.
Así pasamos de esto a aquello.
Y eso empalmó las dos escenas.
Ese corte refleja la amistad entre ellos.
La toma que viene ahora es asombrosa.
Las nubes se abrieron cuando preparábamos la toma. Es luz real.
- Tuvimos mucha suerte. - Tuvimos mucha suerte.
- ¿No es cierto? - Dios mío.
- Es mejor tener suerte que talento. - Exactamente.
Esta toma...
Justo después de filmar esto, se largó a Ilover.
Filmamos esa toma y empezó a nevar.
Cuando subimos al helicóptero para irnos, empezó a nevar.
Y se acabó. Quedó todo nevado hasta el final del invierno.
Tuvimos que dejar equipos ahí arriba durante todo el invierno.
- Todo el invierno. - Sí, parte de los técnicos
tuvieron que bajar caminando bajo la nieve. Gracias a ellos.
Sí.
Ojalá hubiera podido, pero tenía mal el tobillo.
Y esta fue... Fue la cuarta escena.
- Michelle Monaghan de nuevo. Gracias. - Esta fue la escena que...
Desde el principio de todo,
sabíamos que la película iba a terminar aquí.
O, al menos, que íbamos a darle un cierre a esta relación.
Cuando tienes algo tan específico,
toda la película debe avanzar hacia ese lugar.
Filmamos esta escena
junto con la boda del principio,
- todo el mismo día. - Es verdad.
Teníamos que terminar esta escena para subirnos a los helicópteros
y Ilevar un equipo mínimo al fiordo de Milford Sound.
- Para filmar la apertura. - Sí, la apertura.
Mientras tanto, yo me entrenaba
y ya había... En el medio, filmé la escena de la bolsa.
Mientras ustedes filmaban eso otro, yo estaba afuera.
Y tú ibas de un lado a otro.
Ahí estabas magullado de verdad.
Sí.
Ya estaba así. Mira a Michelle, es como...
- Es tan maravillosa. - Cielos.
Está maravillosa en esta escena. Lo gracioso es que,
si te remontas a Misión Imposible 3,
Ethan y Julia están en una fiesta al principio de la película
y hablan sobre dónde se conocieron.
O Julia habla con sus amigas sobre dónde lo conoció.
Y tú le lees los labios desde la otra sala. En el Lago Wanaka.
Y, para Ilegar al fiordo de Milford Sound, despegamos
- en el Lago Wanaka. - Es cierto.
Fue increíble. Qué momento.
Despegamos en el Lago Wanaka, ¿te acuerdas?
Sí, cuando vi ese cartel, dije: "Mira dónde estamos".
- Ella actúa tan bien en esta escena. - Miren esto.
Y Michelle no podía volver a filmar otra vez estas tomas
porque estaba comprometida con The Path, su serie.
No había modo de que volviera.
Verán que algunas de estas tomas están un poco desenfocadas.
A veces hay posibilidades de volver a filmar, pero esta vez no.
Podríamos haber usado otras tomas que estaban mejor enfocadas,
pero la verdad es que su actuación aquí
era mucho más fuerte, y eso superaba todo...
- A nadie... ¿A quién le importa? - ¿A quién le importa?
En esta escena hay otros cortes, después de esto con Michelle.
Lo que viene ahora lo improvisó Rebecca.
Ese momento es muy hermoso.
Y avanzamos a este momento hermoso...
Estos tres actores entienden bien qué tipo de película están filmando.
Qué historia están contando, hay una calidez...
Miren ese cuadro con Ving.
Rebecca y Simon, qué genios. Ahí está Michelle...
Y todo eso es real, se filmó en Nueva Zelanda.
Todo en Nueva Zelanda. Me encanta lo que hace Rebecca.
Es interesante... Genial.
Esto fue una improvisación.
La vi improvisando en el monitor
y me pregunté: "¿Qué hace?".
- Fue adorable. - Maravilloso.
Un momento de conexión hermoso.
Qué instinto tienen los dos actores.
Estas tomas... Había una escena entera.
Pensábamos que tal vez sería el final de la película.
Me habías dicho: "No puede terminar con Ethan Hunt acostado en una cama".
No corresponde a... Es una película de acción.
Lo sé. Y queremos sentir...
¿Dónde están todos estos personajes?
Sí.
Me dijiste: "Hay cabos sueltos".
Y yo te dije: "Tienes toda la razón". Y escribimos ese cierre.
- Y lo filmamos. - Lo filmamos y no lo usamos.
- No funcionó. - No... Bueno...
Tú sentías que la película quería terminar allí.
Y terminó aquí.
Cuando lo viste, dijiste: "Sí, me parece perfecto".
Ese es el final de la película. Pero el público preguntaba:
"¿Dónde están los demás?".
Y era un dilema, no sabíamos qué hacer.
- Estábamos en la isla de edición. - Yo estaba en la cama.
Estábamos en la isla de edición, nos fuimos y no sabíamos qué hacer.
- Y al otro día... - De repente entendí
qué necesitaba de esa escena. Las palabras de ella.
Necesitaba mostrar a la Viuda y a Lane.
Y esa tarde, Ilegué y me dijiste:
"No te diré nada, solo te lo mostraré".
Y lo que hizo fue esto. Quedó fantástico.
- El talento de McQuarrie. - Miren esto.
El último plano de Tom originalmente era de perfil.
Y Eddie Hamilton... Dije: "Quiero un primer plano de frente".
Eddie dijo: "Tengo uno, pero es corto. La cámara se baja".
- Y ahí baja la cámara. - Sí. Ese flash.
Típico de Misión: Imposible. La última Iínea de diálogo se oye
cuando la cámara está bajando. Felicitaciones, amigo.
- Buen trabajo. - Miren ese elenco.
- Nuestros amigos de Filmograph. - Gracias.
Y el saludo final, del que hablamos en todas las películas.
- Nos encanta. - Sí.
- Quise usarlo en Operación Valkiria. - Lo sé.
- Pero no era el estilo. - No era el estilo, pero
a mí me encanta. Es un homenaje a estos actores.
Y, como espectador, poder ver los mejores momentos de nuevo
- y revivirlos me divierte mucho. - Sí.
Además, el tema de Misión: Imposible te da esa sensación especial.
Te da como una energía.
Poder volver a ver estos momentos
es muy divertido, y te vas del cine con la misma sensación
que te Ilevó a ver la película.
Es la novena película que filmamos juntos los dos.
Es un honor trabajar contigo.
Adoro tu sentido común, tu buen gusto, tu elegancia
como director y narrador. Me divierte mucho trabajar contigo.
Es constantemente... Poder trabajar contigo regularmente.
Te respeto muchísimo. Eres un gran amigo.
Y te admiro enormemente.
Es un gran privilegio trabajar contigo.
Me siento muy...
Miro la película y pienso...
Todos estos años de amor, de historias y personajes.
Eso es el cine.
Hay que sentir pasión por el cine para hacer esto.
Nunca te duermes en los laureles, no te dejas estar.
Trabajamos mucho todos los días, y lo agradezco enormemente.
Te agradezco muchísimo.
Gracias, te lo digo de corazón. Te lo digo desde
la primera película que hicimos juntos, Operación Valkiria,
y aportas una sensibilidad y una mentalidad muy diferente.
Cualquiera que vea las cuatro películas que hice hasta ahora
verá la evolución que hay, y se debe principalmente
a toda la sabiduría que aportas
de todas las películas que filmaste, los directores con los que trabajaste.
Traes contigo una gran sabiduría, pero no traes
un conjunto de reglas fijas sobre cómo filmar una película.
Vienes con el espíritu de un mentor que dice:
"Esto es algo que te va a servir. Haz lo que quieras hacer".
Entonces generas un entorno muy desafiante,
porque empujas a las personas a superar sus propios Iímites.
Pero a la vez aportas una red de contención al decir:
"Vas a estar bien. Vamos a superar esto".
- "Va a estar todo bien". - "Vas a sobrevivir".
"Ven conmigo y sobrevivirás".
Yo no sería la persona que hizo esta película
si no viniera haciendo películas contigo desde Operación Valkiria.
Y se observa una diferencia clara entre la primera película que hice
y las tres películas siguientes que filmé contigo.
Así que todo lo que dices,
que es muy amable de tu parte, también pasa gracias a la influencia
de trabajar contigo. Así que gracias.
Me siento muy halagado por lo que dices, es muy...
Desde que te conocí,
en Operación Valkiria, la máquina no para de escribir.
"Dios mío, este tipo sabe mucho de cine".
Le haces honor al cine y a la narración de historias.
- Es un gran privilegio... - Gracias.
Una vez dijiste una cosa, cuando estábamos promocionando la película.
Dijiste que eras adicto a filmar películas.
Y esa es la verdad.
No podemos evitarlo.
No podemos. Empezamos con una historia, y no podemos parar.
Y le damos las gracias a todo el equipo técnico.
- Señoras y señores... - Todos los técnicos...
Esta película pertenece a todas y cada una de las personas
que ven allí,
como el gran departamento de sonido que tenemos.
- James Mather y sus técnicos. - Sí, son increíbles...
El equipo de escenas de riesgo, el artístico, los vestuaristas.
Wade y Jake. A todos, gracias.
A Brock...
Tommy Gormley, el asistente de dirección.
- Muchas gracias. - Es un trabajo en equipo.
Esta película, más que cualquier otra
que yo haya dirigido o compartido con otra gente,
- fue realmente difícil. - Muy ambiciosa.
El mayor desafío. Y todos los imprevistos.
- La fractura, el embarazo, el clima. - Dios mío.
- Dos inviernos. - Dos inviernos...
- En realidad, fueron tres. - Tienes razón.
Tres inviernos y una muy... Por Nueva Zelanda.
- Sí. - Qué elenco.
Fue un privilegio trabajar con actores tan brillantes.
McQ y yo disfrutamos cada momento.
Así que, gracias.
Agradecemos haber contado con todos ustedes.
- Por cierto, Eddie Hamilton... - Eddie.
Nuestro gran editor. Eddie y yo,
como verán en el disco...
Eddie y yo grabamos otro comentario, que les recomiendo
para que escuchen a Eddie, que es maravilloso.
- Y Lorne Balfe, el compositor... - Lorne Balfe...
- También grabó un comentario. - Increíble.
Fue excelente por donde se la mire.
No veo la hora de filmar la próxima.
Dios mío.
Basta.
Disfruta los créditos, McQ.
Hace un minuto dijiste que no me duermo en los laureles.
- Sí. - Pero quiero dormirme.
Y tú me llamas
y empiezas a hablar...
Y de repente, estoy en un helicóptero.
Arriba de una montaña.
Sí. Y ahora estamos preparando Top Gun.
Se reveló el secreto.
- O habrá salido para cuando... - Ahora...
- Estamos preparando la próxima. - Joe Kosinski...
- Joe Kosinski. - El gran Joe Kosinski.
- Jerry Bruckheimer. - Jerry Bruckheimer, Ehren Kruger,
estamos todos arriba jugueteando con el guion.
No veo la hora de hacer la próxima. Estamos hablando de Misión: Imposible
y de muchas otras historias.
Muchas otras.
Desgraciado.
La aventura nunca termina.
- No. - Es como ese momento.
Y te deleitas tanto,
hijo de perra. Te deleitas tanto.
Tom sabe que yo no haría otra película nunca más
si él no encendiera la bomba de presión que me hace decir que sí.
Cada vez que venías a contarme una idea, yo pensaba:
- "No quiero escucharlo". - En el estreno, en París.
Siempre nos sentamos juntos en los estrenos.
En París, estábamos tú, yo y Heather a tu lado.
Y justo ahí, mientras empezaba, cuando aparecían los créditos,
¿qué me dijiste?
- "Podríamos superarla". - Dijiste: "Sí.
"Podríamos superarla". Y yo: "Sí, como digas".
"Sí, podemos superarla".
Corten.